美院毕业展15件爆火作品，大学生的创意太震撼 又到了一年一度毕业季，八大美院毕设展神仙打架、各显神通。 顶级美院的创意能有多震撼—— 远看，什么？随便挂点QQ糖就当毕业展了？ 凑近仔细看，这居然是木雕！ 这些作品极具视觉冲击力， 其中不乏对技术的大胆探索， 对人性的深刻思考， 对社会议题的敏锐触觉。 为大家奉上15件火爆全网的美院毕设作品，一起来感受脑洞炸裂时刻！ 中央美术学院1、《锐角》作者：雕塑系王健烨 【作品描述】 王健烨： 我做了一个家庭的概念，整个形成了一个锐角形状。锐角本身，它是有一定的稳固含义在里面，但它同时又有多对少的针锋相对的感觉。打光的时候从背后打光，让它投影投在地上。板凳代表儿童，或者说代表我们新一代的年轻人，投影投在板凳上，就代表着上一代人对我们的影响，或者是一种遮罩。 其实这件作品有两种观览方式，一个是坐在里面感受保护欲，感受围绕的爱的关怀。但如果坐在板凳上仰视它的时候，这种爱又变成一种压力，又变成一种密不透风的这种封闭感。所以两个在一块之后，整体作品就是双刃性的一个解答。 我对每一个人物的五官，没有特别深入的刻画，采用虚的处理手法，不想给大家设限，想让大家感觉到更多是家庭的概念，而不是具体的某一个人，也不想让他有性格。 2、《蜕·生》作者：嘻嘻徐 毕业展前一天碎掉前拍摄 24小时极限修复后 【作品描述】 嘻嘻徐： 去年，我偶然在校园树下发现一只蝉蜕。它让我突然意识到，自己就像这只蝉——过去20多年在家庭和学校的‘壳'里被保护得很好，但现在即将要毕业的我必须独自面对世界。 这件作品是我给自己的仪式感：褪壳会痛，但这是新生的必经之路。蝉的蜕壳是一场静默的重生。旧壳束缚已久，而新生的渴望在黑暗中涌动。它挣扎、撕裂，从坚硬的躯壳中脱出赢得重生，生命的蜕变总是伴随着疼痛与剥离，但唯有挣脱过往的桎梏，才能迎来崭新的飞翔。蝉如此，人亦如此 作品主要材料为废弃的玻璃碎片，将玻璃废弃玻璃碎片重新粘贴塑造，与作品主体的含义呼应--蜕变与重生。 3、《基本功》 作者：实验艺术与科技艺术赵轩菲 4、《空巷》作者：颜汶浩 【作品描述】 颜汶浩： 空是处于有和无之间的状态。作品以材料的脆弱性与短暂性为核心，探讨生命、记忆的虚幻本质。泡沫易逝的形态隐喻存在的无常（如巴洛克虚空静物传统），而透明质感则暗示表象与真实的矛盾。观众可介入触碰或观察其光影变化，从而参与对“消亡与创造”的思考。作品既是对个人情感（如脆弱关系）的凝固，亦是对广义人类境况（如消费主义泡沫）的诘问——在美丽与崩塌的临界点，揭示永恒与瞬息的辩证关系。 5、《痕迹》 作者：雕塑系杨淞然 【作品描述】 杨淞然： 当手指抚过这些雕塑上保留的痕迹、缝线时，触摸到的不仅是柔软的皮革——那是她们分娩后妊娠纹在腰间的低语、是哺乳后松垂乳房的呢喃，是束腰带勒进血肉的疼痛记忆。 我的创作起源于我的生育焦虑，一年前我步入了婚姻的大门，之后朋友长辈常会关心地问我—什么时候要宝宝，我不由得越来越紧张，开始大量的了解孕育生命的相关知识，我在害怕什么？生育对我的身心的损害？对养育一个新生命的高强责任？人生也许就次无法自由选择？ 我选择和我周围的女性，我的爱人聊很深入的生育话题，他们带给我非常多不同的的视角，最后我们一致认为面对这些恐惧、迷茫、焦虑 ，不需要回避！！正视它！化解它！ 于是我决定将我走出生育恐惧的自洽之路，凝结到我的作品里，将雕塑与植鞣革皮料结合，将这些“实用”的器物成为诉说者，放到公共场域里呈现给大家。那些被社会刻意淡化的女性创伤便无从躲避，每一处缝合都是女性自我重建的轨迹。这不是关于美的展示，而是一场对女性生命韧性的解剖——我们的力量从不在于完美无瑕，而在于带着伤痕依然选择孕育与生长! 6、《寄居》作者：马鸿锦 【作品描述】 马鸿锦： 它是一个动态机械雕塑，主要材料用了纤维、硅胶、电机、铁和综合面料。雕塑中两具人体，一具呈蜷缩状，另一具反向弯曲，像是彼此寻找某种依附或者栖息的状态。整体装置可以缓慢运动，像是海葵那样张合、呼吸，给人一种柔软而微妙的生命感。 这个作品其实在某种程度上借用了古希腊“失蜡法”的隐喻：通过蜡的消失来换取青铜的成型，是一个“实相”生成“空壳”的过程。我觉得这个转换过程本身就像是艺术创作里“存在与缺席”的共生关系，一种从无到有的辩证表达。 同时，我也在作品中探讨了身体与技术之间的关系。在这个动态雕塑里，服装不再是身体的附属，而更像是主导、定义甚至取代身体的“宿主”。这也是我想回应“无身体的器官”这种观念——在当代技术语境下，我们的身体边界正在被不断重构。 四川美术学院7、《祷》作者：安琪 【作品描述】 安琪： 鲍曼说：“什幺是消费主义？创造你根本不需要的东西，然后让你渴望得到它。消费主义不是关于对欲望满足的承诺，而是关于为了更多欲望、激发更多欲望的承诺。”通过把古典圣母像和现代消费符号结合起来，人们现在就像过去被信仰束缚一样，被无休止的购物和身材标准所控制。用廉价材料的密集堆砌，解构“精致生活”的虚假性，揭露消费社会“物化”的本质：我们在追求“完美”时，其实活成了被数据定义的假人——个体在消费洪流中的主体性丧失。 8、《木糖醇》作者：月唱晚 【作品描述】 月唱晚： 一年前的儿童节，我从山上买回这些木头。一年后的今天， 它在美术馆和大朋友小朋友一起过节。 12岁那年小学举办的六一联欢会，我记得我吃着每人一份的小零食痛哭流涕，因为老师说，以后我就是青年了。 9、《一百个人的孤独》 作者：雕塑系苗佳蔚 【作品描述】 苗佳蔚： 以钢筋与轻黏土为骨架，敷麻布后，用漆混合瓦灰、沙土、木粉进行塑形。百个人物以攀爬、挣脱、抓取等姿态交织，将个体经历的绝望转化为集体性的孤独寓言。寂静的墙在此成为一面镜像，最终，在冰冷的空间中凝固成一场永不落幕的救赎仪式。 10、《叠愿》 作者：造型艺术学院简珊珊 【作品描述】 简珊珊： 《叠愿》以 “祈愿” 为主题，将心愿便利贴叠成 “三角插” ，进而拼塑成传统吉祥符号，构建 “聚沙成塔” 祈愿雕塑。“三角插”模块化、可复制的特性恰好契合了传统祈福文化中 “积愿成福”的 理念。东亚民间信仰常借重复仪式实现能量叠加，如藏地风马旗悬挂、折千纸鹤，均以数量累积象征愿力凝聚。 选用心愿便利贴为材料，则让三角插的祈福功能更贴近当代生活场景。这一媒介最初源于商业空间（如奶茶店）的“许愿墙”，顾客在纸片上书写心愿并粘贴展示，形成临时性的情感景观，也是“积愿成福”的真实现象。 11、《开封旧戏》作者：赵雨昂 【作品描述】 赵雨昂： 《开封旧戏》是石窟造像影壁与前方主雕塑的结合。 由于自身的普通和无力，虽然一直都想创新，可也不过是在前人的脚底下活着。我用浮雕描写戏台下水泄不通的观众，观众看小孩从而也产生了雕塑与雕塑之间的审视，而展厅的观众也可以是创作的一部分，并且在场的观众与雕塑的观众也是一种对视。 我不是一个优秀的雕塑人，更不是一个聪明的创作者，雕塑的纵深空间我也只能想象到时间纵深。所以我将浮雕设计成弧形，着色成老照片的样式，水彩的属性可以让浮雕变得即旧又低调，浮雕上面有我的家人和很多开封老家的陌生人。而圆雕我设计成儿童的造型，扮演的是《穆桂英挂帅》，小孩子穿戏服本能得就会出现一定反差效果，颜色也要比浮雕鲜艳一些，这样一个过去和一个现在的时间线就成立了。 中国美术学院12、仪系列作者：聂士昌 《滴动仪》《循回仪》《璇玑仪》《枯木逢春》《律动》 13、《盖伊福斯克之夜》作者：汪洋、梅淑琦 【作品描述】 汪洋： 致敬节点：1925年11月23日，英国诗人托马斯·艾略特(Thomas Eilot）的诗歌《空心人》(The Hollow Men)出版 1605年，激进分子盖伊·福克斯密谋炸毁英国国会，未遂被捕。 1925年，英国诗人托马斯·艾略特以此事件作为背景，创作名篇《空心人》。 “给老盖伊一个便士吧。(A penny for the Old Guy. )”——托马斯·艾略特《空心人》引语。“世界终结的方式不是一声巨响，而是一声呜咽。(This is the way the world ends，Not with a bang but a whimper)” ——托马斯·艾略特《空心人》结尾。 “巨响”象征戏剧性的终结，如革命、战争、以及盖伊·福克斯未完成的爆炸等。 “呜咽”则指无意义的消散:世界并非在壮烈中落幕，而是在麻木、疲惫与琐碎的重 复中逐渐坍塌，如同耗尽的机器和人，最终归于宁静。人类的精神早已在日复一 日的机械重复中“提前终结”。 西安美术学院14、《30分钟废墟》作者：张景瑞、梁承彬 广州美术学院15、《沉·息》作者：孙彬峰 【作品描述】 孙彬峰： 人物陷入柔软膨胀的家具中，却依然无法实现真正的放松。他试图以躺下为归宿，又好像停留在无法解脱的状态中。这种静止的姿态充满了张力与未完成的疲惫，似乎是在质疑：在喧嚣的生活中，是否能真正的“躺平”。 注：图源均来自网络 【往期回顾】1.专访ONE SHOW全球CEO，一位广告狂人 2.给梅雨季的脑袋提提神，「项目精榜」来了3.5月，印象最深的8句文案4.对话东阿阿胶×胜加：白雪公主，天选soulmate5.顶流千金 MiuMiu，靠反骨上位百万广告营销人，都用数英 更多行业信息，点击“阅读原文” ↓↓ 阅读原文