不想当调色师的剪辑不是个好制片 吕鸿来自杭州，最早以剪辑的身份入行。从20年转型调色师开始，吕鸿不仅完成了相当数量的调色作品，还在团队中担任制片，事无巨细把控项目前后期全流程。 调色+制片这样的工作组合是一种怎样的体验？她又是如何在两套职业路线上取得收获的。今天我们来听听HOMEBOY优秀学员吕鸿的成长故事。 大家好，我叫吕鸿，HOMEBOY职业班第98期学员，目前是做调色师&制片的工作。 我的部分调色作品我2019年来到杭州，在这里已经生活了5年， 很感谢缘分让我到HOMEBOY学习，开启了职业调色之路。 一 我的工作经历稍有点“丰富”，从前期制片、策划、提案、美术方案、执行美术，到后期剪辑、后期制片都做过。 我最早靠剪辑入行，刚开始做剪辑时接触的很多项目都还不是LOG，基本709直出为主。但是我发现即便是709素材，客户也是有调色需求的，每次剪辑完后客户都想要做一下整体色彩的衔接和匹配。 当时我只能用PR大致过一遍曝光色温等简单参数，完全是靠感觉来调整，结果只能说不尽人意。 类似情况遇到的越多，我就越困惑，我想或许调色是有一套它的工作流程和逻辑方法，只是我不知道而已。 那时我开始在网络上查找关于视频调色的信息和教程，像 B站和一些国外的博主等等，也逐渐有了更进一步系统学习调色的念头。 2019年，我到HOMEBOY参加了达芬奇调色职业班的学习， 梦想着有一天自己能成为一名职业调色师。 我在HOMEBOY调色职业班学习结业后我就来到杭州求职，那个时候一没作品积累，二没经验和人脉，应聘岗位基本都石沉大海。 20年9月份的一天，和朋友吃饭，碰巧聊到一个导演因为预算紧张找不到合适的调色师。 我当时马上回应说： “如果信得过我，可以帮我争取下机会，费用随意就行。” 我的第一个调色项目终于启动了。 不过，我并没有一台靠谱的监看设备，工作都是在我那台MacBook Pro上做的。更别说自己几乎没什么实战经验，一上来就面对的就是200多个镜头的故事短片，3种机型，场景繁多，光是镜头匹配这一项工作就够让人后背发凉了。 当时还用的是ACES的色彩管理，手感上很不习惯，做的比较慢。好在导演给了我特别多的理解和耐心，我们在整个十一假期一起加班，经过反复修改和调整才把项目交付。 可能导演觉得我虽然菜，但工作态度还不错， 后来还邀请我到他合作的公司去做调色师，我们也因此建立了长期的合作关系。 我终于有了第一份调色师的工作。 又经过一段时间后，重燃信心的我再次到北京学习了HOMEBOY的风格进化班。 我在HOMEBOY风格进化班回忆起当时听很多课程还是有些吃力。没办法，听不懂的就只能反复问，像李文涛老师讲的一些理论上的知识，真的消化了很久。 还记得在进化班的时候田鸿博老师说过的，“不知道往哪个方向调，那就去看画，这东西没什么看不懂的”。 老师们的鼓励给我带来了不少自信，回去就买了很多画册，也会去看些画展来积累自己对颜色的想象力和眼力。 不忙的时候我还会自己上手试着画下感受颜色，在积累阅片量的同时，我积攒了各种不同风格的影调参考图，项目之余搞搞仿色练习。 二 相比很多从HOMEBOY毕业迅速成长起来的优秀调色师，我一直觉得自己并不是什么天赋型选手。 如果有机会能通过更多的路径来提升自己，也不是件坏事。 当时公司和我提了一个很大胆的设想，问我要不要在做调色师的同时尝试下制片工作。 我的工作变成了“调色师”plus“制片”。 我觉得如果自己想要在调色上走的更远，有些像样的作品的话，那我不能只坐在小黑屋里闭门造车，了解整个制作流程是很必要的。 调色是后期的最后一个环节，多参与前面的工作也许更能清楚片子的核心诉求，也能提升调色的工作效率。 经过了新的历练，我发现虽然制片工作看起来琐碎杂乱，核心还是需要你具备有效沟通的能力，这种有效沟通的前提，是建立在具备专业能力上的。 你要了解整个流程的联系及它们之间的影响，提前预判问题，并及时做出有效决策并执行。 到了调色环节，画面中所有暴露出的问题，其实反映出来的前面流程中的工作不足，让我在后面项目跟现场时，可以更有的放矢的思考和沟通。 这两项工作对我来说可以说互相滋养。 三 在杭州工作还是挺“卷”的， 也有可能是我们这个行业的特点吧，不少项目都很急，小伙伴们有时凌晨三四点才下班，几乎都快睡在工作室了。 说到自己印象比较深刻的是一个匹克3D跑鞋的宣传片。 这个片子遇到的各种棘手情况都赶一块了。制作时间紧，素材繁多，没有专业的DIT，前期打光也不够理想，可以说宣传片容易遇到的问题，这个片子都遇到了。 在开始调色前，经过简要的沟通，导演希望在色彩上偏重工业与机械感，同时带有胶片的一些质感风貌。 又和导演要了两个参考样片，但是素材的样貌和参考样片又有不小差距。 总之还是带着一些疑问，仿佛懂得导演的意图，又不是那么清晰。 交片紧迫，我决定在offline没给到调色物料的情况下，拿着全部所有素材，提前搞出一套调色方案给到导演，来快速推进定调前的沟通。 项目的调色方案阐述我觉得图文混搭的方案阐述表达会的更加清晰，可以让导演更全面深入的了解到调色师在影调设计上的想法，让大家的沟通快速的拉到一个平面上，节省沟通成本。（这也是老师上课时提到过的一种调色沟通方法） 影调风格在很快被确认后，再看素材本身问题也很难搞。 这个项目一共七个地点，拍了七天，素材混杂，命名也不太规范。各种不同的拍摄机型，帧率，格式、709、log等等。所以在调色定调前，我还需要理清所有素材的来源。 身兼后期制片的我，接下来加了所有的摄影老师，快速的列了一个表格，发到群里，让摄影老师们帮忙填空，我来逐一核对信息。 拍摄素材信息列表机型一共有6种：SONY fx6，SONY fx3，Sony a7s3，Canon，大疆如影4d，Gopro10，镜头匹配是个大工程。 我习惯先用光箱lightbox，通过flag旗标来标注不同的机型，再统一通过达芬奇的RCM进行色彩管理，节点结构上，也都尽可能保持了一致。 经过以上的素材分类和色彩管理，最大程度的帮助我获得了更理想的工作起点。 在调色的节点结构中，处理“质感”前面的一组并行节点，是我设定的Looks风格节点，一般情况下，Looks节点一旦确定，我不会再乱动，匹配镜头的工作都会在Looks节点前完成。 最终这个片子在客户要求的时间里交付并获得了好评。 项目完成后的复盘，我发现能够这么顺畅的完成，并不是因为我的技术有多么强。而是我和导演、摄影老师们进行了充分的沟通，既获得了客户信任，同时也提高了效率。 我的经历告诉我，无论做调色还是制片，倾听和沟通的能力在很多时候的重要程度可能不亚于手艺本身。 四 我之前看到过很多期HOMEBOY那些优秀学员的分享，当时感觉他们都好厉害啊。 当老师给我电话时，我很开心，也有一点心虚，因为我觉得我还没有那么优秀。 但是后来想清楚了，我没有很多优秀的作品，但是我有我调色之路的故事，希望我的经历能给大家带来一点点帮助和勇气。 我算是一个好的调色师吗？我往这个方向努力着呢。 很幸运的，我认识了很多人，也在与他们交流中学到很多，这种可以在交流试错中，感受自己在一点点进步的体验感很棒。 虽然说还没有什么带着署名的鸿篇巨制，但是我相信以后会有的。 不要放弃，因为你的努力和坚持会让你成长，也会指引你，找到那份属于你的宝藏。 最后，如果你也有一份调色的职业理想，想通过专业系统的调色学习，让自己多一份职业竞争力，欢迎加入HOMEBOY调色培训学习。HOMEBOY调色培训九周年庆报名活动正在进行中。现在报名即可享最高5000元活动优惠，扫码下方长图二维码即可参与活动。