揭秘8mm到70mm胶片如何塑造影史经典 在这个数字摄影机时代，我们很容易忘记使用胶片拍摄为画面所带来的美妙质感。但其实今年有好多成功的电影都是用胶片拍摄的。 大家都知胶片好，但大多数情况下胶片比用数字拍贵太多了。数字拍摄不需要购买额外的胶片，也不用担心犯了一个小错误就会损坏胶片。话虽如此，如果有技术和预算能搞定胶片拍摄，最后的画面绝对会值回票价的。 其次，除了用胶片拍，还得考虑用胶片放映的问题。昆汀·塔伦蒂诺就特别爱用胶片放映，他在洛杉矶有两家电影院，The New Beverly和The Vista，都是只放映胶片电影。New Bev主要放老电影的修复版，Vista则是当前正在上映的片子，也会搞些好玩的午夜场和日场。 如果对胶片感兴趣，不管是想尝试拍摄，还是单纯想多了解一些，面对这些不同的“毫米”可能会觉得有点懵。这些规格到底是什么意思？ 所以今天我们来简单聊聊什么是胶片规格，以及最常见的几种格式——8mm、16mm、35mm和65mm。 胶片规格解析 如上面的视频所示，胶片规格有许多形状和尺寸——真的是字面意思的各种尺寸。这些不同的胶片规格按其宽度测量，从缩略图左侧的8mm到右侧的70mm。胶片规格越小，最终画面越有颗粒感，规格越大，scope越大。 画面边上那些小洞叫齿孔，它们是配合摄影机和放映机用的，用来控制帧率的，外面那些“线”是用来录声音的。 在数字时代之前，35mm是标准配置，但像《宾虚》这样的老派史诗电影会用更大的70mm来拍，就是为了拍出那种宏大的感觉——也就是所谓的”史诗感”。 Tarantino也是用65mm拍的《八恶人》，然后用70mm放映，他是想重现那种”路演"的感觉，就是让首映变得比普通的看电影体验更有仪式感。 不同胶片规格的实际例子 我们熟知的一些电影爱好者，比如昆汀、保罗·托马斯·安德森和克里斯托弗·诺兰都是胶片的忠实粉丝，几乎只用胶片拍摄。 还有一些导演虽然没这么死忠，但也会用一些很有意思的方式来用胶片，比如肖恩·贝克和史蒂文·索德伯格。用数字拍也没啥不好，但你要是看过这些导演的电影，你就能马上明白为啥他们选择用胶片。 前面说过，毫米数越大，画面就越清晰。有些导演会混着用不同规格来表达不同的感觉和视觉语言。16mm一般颗粒感比较重，但也更温暖、更亲近。35mm就更标准、更直接，到了70mm那就是大场面了。 索德伯格和肖恩·贝克的作品，他们用不同规格表达不同感觉，还加入了数字拍摄。在《佛罗里达乐园》里，肖恩·贝克用35mm拍了整部电影，就最后的蒙太奇是用iPhone拍的。这种突然的风格转变暗示Brooklyn Prince演的Moonee去迪士尼的旅程可能就是个幻想——这个结局真的把我看哭了。 索德伯格玩得更花，他用不同格式来展现Steve Jobs人生的不同阶段。早期用16mm，上升期用70mm，到了成功时期就用数字拍。绝对没有比这更好的方式来展示不同格式和规格的优势！ 8mm胶片规格 说到老派，8mm（或者叫Super 8）就是最老派的那种，主要就是为了整点特殊风格。它确实是最糙的规格，颗粒感超强，但要是你能想到好方法把它用在项目里，效果简直酷毙了。现在用的人不多了，但一用就特别出彩。 可能看着挺吓人，但有了适当的指导，Super 8其实还挺好上手的。最重要的就是找对设备和胶片，然后做好准备工作。 一个现代例子是《波尔图》，用Super 8来展现一段失败恋情的私密回忆。其他经典例子还有《愤怒的公牛》和我的最爱《德州巴黎》。 16mm胶片规格 虽然比8mm宽了一倍，但16mm实际用起来差不太多。同样有很强的颗粒感，不过现在用16mm拍的电影也能搞得挺清楚的。 我最近重看了Todd Haynes的《卡罗尔》，真是部画面很棒的电影，用16mm给故事增添了一种温暖亲密的感觉。现在的电影用16mm拍摄，也常常是为了营造那种复古的感觉，让人想起更简单的老时光。 像《德州电锯杀人狂》、《月升王国》和《鬼玩人》，它们都有那种特别的感觉。 35mm胶片规格 说到35mm，这可能是所有胶片规格里最标准、最现代的外观了。不过话说回来，只要用对了镜头和摄影机设置，照样能拍出很酷的复古风格，就像上面Kodak为《小行星城》拍摄的视频所示，那是一部画面相当漂亮的电影。 不过要说Kodak的解析，我觉得他们对《甘草披萨》的分析更有意思。这部电影用35mm配上老式相机和镜头拍摄的。这个例子特别好地展示了你怎么用特定的相机设置把观众带回某个特定的年代，就像《甘草披萨》带我们回到70年代一样。 虽然不同的胶片规格天生就能给你的作品带来不同的风格感，但规格越宽，看起来就越现代。说到底，真正决定你作品艺术感和意图的，还是你用什么来拍，以及怎么调色。 65mm胶片规格 这可是胶片规格里的大块头了，论尺寸和规模都是最大的。前面说过，它就是为了拍大场面、给你的画面带来那种小规格拍不出来的磅礴感。这个视频特别展示了摄影师霍伊特·范·霍特玛在《奥本海默》里是怎么用黑白65mm来展现规模感的，同时还用色彩来表现两个不同的时期。 霍特玛是诺兰的御用摄影师，正好是总结这次胶片探索的完美人选。诺兰一直都是坚持用胶片拍摄的，但要是没有他这位镜头后面的大神帮忙，以他那种规模拍胶片电影可没那么容易。 65mm展现宏大场面的另一个典型例子是PTA的《大师》，他用65mm来展现Philip Seymour Hoffman饰演的Lancaster Dodd那种宏大的气场。《大师》是部画面超美的电影，可能是我最喜欢的现代65mm电影例子，因为它特别有人情味，它不是在拍什么大战役啥的，而是在展现中心人物的宏大气场。 全文完 如果你想要更加深入的学习调色技巧，欢迎加入HOMEBOY调色职业班。 课程全面涵盖成为职业调色师的基础必备技能：色彩理论、画面观察方法、色彩科学、调色思路、调色技巧、调色流程，涉及对影像控制各个环节的把控。 从实战案例教学，到客户沟通技巧和新人入行秘籍，助你开启职业大门。加入调色课程订阅会员，只需要799/年，即可享受到500+节课程，以及平均每月2次更新的直播教学+视频课程的无限制观看和学习。还有调色练习素材、独家LUT、静帧等资源免费下载。????扫码即可加入会员????