导演如此做，就是神来之笔！ 为什么观众会对一部影片念念不忘？ 为什么有的故事看似“老套”却能够俘获观众的共情力？ 为什么有的画面可以直击观众的内心？ 如果说，高级的审美，充足的拉片量学习，对视听技术的熟练掌握、对故事剧本的把握与掌控都是前菜和主菜的话，对观众心理学的掌握将是电影创作的画龙点睛之笔。 三流的导演拍故事，一流的导演拍情绪。 为什么很多非科班出身的导演却能拍出让观众泪流满面，不惜二刷三刷都要到电影院买票支持的电影，这是因为导演通过电影与与观众完成了共同的情感交互和体验。 当导演通过故事将想要传达的情感让观众深刻感知并形成共鸣和交流后，视听已不再重要了。 这就是为什么我们经常会发现一些影片视听语言很一般，但是却深得人心和观众的追捧，这就是因为观众在影片中找到了强大的自我认同和共情。 那么观众的情绪、认同感和共情到底是什么，如何解码激发观众情绪的核心因素，创建出强大的视听语言，就必须要研究观众心理学。 情绪的不同将决定看待世界的角度。研究人类共通的心理，是掌握创作密码的核心要义。 比如，制造悬念。 心理学中有一个驱动理论：好奇心是人类的本能，好奇心是需要被满足的。 因此，在作品全程尽一切可能构建观众的好奇心，刺激人类的行为和心理，就是创造悬念的本质。 世间万物的不确定性可以激发好奇心； 故事简单，但呈现方式越复杂，也越能激发好奇心。 而如何满足好奇心，有一个看起来谁都明白但鲜少有人总结的心理学基础：人类的视觉恋物癖。 根据弗洛伊德的精神分析以及劳拉姆尔维的理论，大部分的电影都是在满足人的视觉恋物癖。 也就是说，人往往会因人性的需求（对女性阴柔之美的喜爱、对男性雄性魅力的欣赏、对男性自我的主张等）得到满足后而得到情绪和心灵上的满足。 因此，符合故事设定的俊男美女往往是聪明的导演对人性与心理的最简单却最重要的洞察体现，是迎合人性心理，满足观众好奇心最直接的、人为的视听设计。 再比如，创造“喜”。 在观众看来，“喜”是一种单一的积极情绪，在常规的视听内容创作中（视频、电影、电视剧、综艺），很多内容创作者会利用视听语言的各种要素去构建触发观众喜悦和欢笑的各种因素。比如画面的取景、高照度光线、暖调色彩、欢快的配音、搞笑音效、滑稽的表演与动作.....都会烘托出欢乐的氛围。 但是，“喜”并不仅是给予观众带来简单的“哈哈哈哈哈”的器官情绪反应，反而会因为情绪的复杂度和导演呈现的方式，在观众感官、心灵层面产生长久的某种情绪的延续，真正走进观众心里，长久留在观众心中，甚至陪伴和影响观众的大半人生。 比如在《星际穿越》中，在父亲与已经年迈的女儿跨越时空维度最后见面时，整个视听的设计并非传统意义上“喜”的设计，比如冷色调的整体光色。但因为剧情的铺垫、人物情绪的推动，观众心理经历了焦灼到期待的波动之后，却在此刻因主人公与女儿团聚而感受到宽慰。 非“喜”的视听设计却创造出了喜，这就是导演在心灵及情绪层面的铺陈所带来的让观众在观影后长期回味的“喜”的感受。 （影片《星际穿越》片段截图） 在《肖申克的救赎》中，主人公在狱警闯进广播室的最后时刻，享受音乐调到最大的超级释放和快乐。而观众同样可以感受到，狱警的逼近带来的压力，结合音量最大的音乐，将主人公的这种快乐触发到了巅峰，甚至还带有爽感和刺激。只是这种快乐没有持续太久，导演在此时让狱警破门而入，快乐戛然而止，留下观众心中对快乐高峰的留念与回味。这，就是深知快乐越短暂，越珍贵的心理学基础的导演才会有的操作。 （影片《肖申克的救赎》片段截图） 所以，只要导演对心理学足够了解，就一定能够在作品全程制造简单却直接的钩子，引导观众全程无尿点观影，创造出电影打动观众的点睛之笔。 这是导演技高一筹的必杀技。 -1- 一张图带你了解观众心理！ 观众在看电影时的感知，会受到哪些因素影响？ -2- 编剧如何利用马斯洛需求金字塔 为人物设定“目标”！ -3- 如何利用心理学 设置剧本中人物的阻力和困境？ -4- 如何让被摄主体成为观众焦点、视觉中心？ 完形心理学教你像这样设计！ -5- 用“视觉错觉”构建情绪！ -6- 电影悬念的本质 利用“驱动理论”在电影中构建观众的好奇心 -7- 什么是情绪共情，什么是认知共情？ -8- 让观众情绪共情、认知共情的奥秘 残缺、遗憾、起点的不圆满、构建背景、人物心理历程等 以上完整视频内容、更多电影创作心理学技巧，欢迎加入小爱聊电影原创【电影创作心理学】课程永久学习。 小爱聊电影原创【电影创作心理学】 完整课程大纲 （课程已进行到第十五节） 第一节：从器官到感官，视听与心理欲求的对话； 1. 视觉刺激与集体幻想，电影心理学的起源； 2. 意识的幽灵，在现实与错觉中完成对话； 3. 幻觉与暗示，把观众当成催眠的对象； 4. 叙事、记忆与幻想，银幕真实感的由来； 5. 无结构群体的喜怒哀乐。 第二节：情绪与意识，现实与虚构的双向奔赴； 1. 偷窥、监视、虐待与宣泄，情绪的无组织性狂欢； 2. 时空错位与变形，情绪、想象力与意识的共同穿越； 3. 电影叙事，被意识与潜意识占领的高地； 4. 电影放映过程中存在的四种情绪状态； 5. 人人都是精神病，电影的理想国。 第三节：感知错觉，魔术师与看客的盗梦空间； 1. 佛洛依德的微笑，梦的解析； 2. 意识碎片管理，电影即造梦； 3. 镜像，清醒者的妄想； 4. 攻击、快感、补偿，深思视觉的重要性； 5. 掩饰与屏障，电影是一个模拟机制。 第四节：孤独的人才容易被戳中； 1. 幻想介入，角色是自我意识的投射； 2. 情感贯注，在虚幻中拥抱自己； 3. 宣泄与认同，人类追逐故事的本能； 4. 关灯的瞬间，电影院的独特魅力； 5. 信仰、想要与需要，孤独的人才容易被戳中。 第五节：我们并不需要创造完美； 1. 满杯的咖啡难再续； 2. 缺陷与遗憾，艺术真实性的有利表达； 3. 弱者的力量，心疼比崇拜更持久； 4. 潜抑与移情，创作与观赏的审美壁垒； 5. 防护虚构的筑与破。 第六节：升级打怪兽的趣与乏； 1. 目标，诱惑的起源； 2. 现实压抑，冲突的不可回避性； 3. 意外、干扰与阻力，让游戏时间持久一些； 4. 雪球效应，一发而不可收的力量； 5. Ending Fatigue（终场疲劳），尾声的艺术。 第七节：好奇不会害死猫； 1. 不确定性，刺激事件的本质； 2. 视觉恋物癖，满足感的获取； 3. 让叙事领先于观众； 4. 让叙事落后于观众； 5. 犹抱琵琶半遮面，共振的快感； 第八节：在惊喜中获取满足； 1. 知己知彼，愿望的满足与颠覆； 2. 宠爱与施虐，信息呈现的结构性设计； 3. Want & Need (想要与需要），逻辑的自洽； 4. 建置，意料之外、情理之中的艺术； 5. 闪回，雅俗之间的幕后玩家； 第九节：波动与呼吸感，电影是曲线的艺术； 1. 故事、审美与情感，曲线创造美； 2. 节奏，连续性的破损之美； 3. 视听与调度，创造视觉节奏的呼吸感； 4. 声音设计，创造听觉节奏的呼吸感； 5. 事件的变化，心理刺激产生情绪曲线。 第十节：蓄情的艺术； 1. 叙事与蓄势，审美心理与情绪变化的核心； 2. 拖延、控制与阻碍，抑制法带来力量； 3. 反跌法，欲擒才能故纵； 4. 回旋法，道德困境与选择困难症的功效； 5. 建置法，导火索的铺垫与点燃。 第十一节：创造“喜”； 1. 从器官到感官，情绪积极状态在电影中的表现形式； 2. 视听语言六大要素与喜感渲染； 3. 演员表演，镜子的两面性； 4. 巧用服装、化妆、道具、美术与自然元素设计； 5. 反向思维的养成。 第十二节：创造“怒”； 1. 从器官到感官，情绪负面状态在电影中的表现形式； 2. 视听语言六大要素与情绪氛围渲染； 3. 大胆让表演、调度与摄影深度融合； 4. 不要忽视自然元素的创造力； 5. 巧用蓄情寻找爆发点； 第十三节：创造“哀”； 1. 从器官到感官，情绪消极状态在电影中的表现形式； 2. 视听语言六大要素、自然界元素与情绪氛围渲染； 3. 影像风格，感官刺激与情绪状态； 4. 哀大莫过于心死，利用情节设计击倒观众； 5. 留白的艺术，不可诉说的苦难最疼痛。 第十四节：创造“愁”； 1. 从器官到感官，情绪消极状态在电影中的表现形式； 2. 视听语言六大要素、自然界元素与情绪氛围渲染； 3. 影像风格，感官刺激与情绪状态； 4. 从抽象到具象，意识流与视听元素的转换； 5. Action & Result（行为与结果），落差的重要性。 第十五节：创造“惊”； 1. 视觉刺激，应激反应是人体本能； 2. 声音设计，寻找最直接高效的感官刺激； 3. 服化道摄录美，利用细节制造惊悚； 4. 见不到的“鬼怪”，心理惊悚的终极体验； 5. 反转与惊喜，落差性刺激的长尾效应。 第十六节：创造“怕”； 1. 从器官到感官，情绪消极状态在电影中的表现形式； 2. 视听语言六大要素、自然界元素与情绪氛围渲染； 3. 创造焦虑，人物三要素的重要性； 4. 移情，感同身受的害怕才是真害怕； 5. 寻找模式，让观众参与叙事的高级技巧。 第十七节：创造“迷失”； 1. 从器官到感官，迷失状态在电影中的表现形式； 2. 视听语言六大要素、自然界元素与情绪氛围渲染； 3. 眩晕感，视觉体验与心理波动； 4. 意识流的轨迹，用可听可见的电影语言寻找具象表达方式； 5. 创造一个没有目标的人生。 第十八节：创造“孤独”； 1. 从器官到感官，孤独状态在电影中的表现形式； 2. 利用镜头设计创建观众知觉能力； 3. 积累更多视听语言与场面调度技巧； 4. 信仰、想要与需要，人物设计的高级技巧； 5. 孤独的人是可耻的，理解观众不为人知的一面。 第十九节：创造“问题”； 1. 视听语言六大要素设计，电影是暗示的艺术； 2. 圆满的人生没有故事，故事编写的起点； 3. 屋漏偏逢天下雨，灾难重叠性理论； 4. 让观众理解人物的起点和目的地； 5. 主人公的困惑，把解决方案交给观众。 第二十节：结束才是真正的开始。 1. 提出问题比解决问题更值得思考和回味； 2. 人物比情节更容易被记住，头像完成理论； 3. 电影创作中的心理学痕迹回顾； 4. 心理学思维在电影中的应用技巧总结； 5. 导演思维与心理学思维的深度融合技巧。 《电影创作心理学》课程会员真实反馈 上下滚动查看更多 2023年1月1日零点起 电影创作心理学课即将涨价！！ 即日起至2023年1月1日零点，报名课程可享月底3日特别优惠并送价值598元拉片（共2期拉片，含8部电影的完整拉片，时长近1440分钟）。