大画幅 + 梦幻之镜 —— 为浅景深正名 写在之前 相信不少人应该都知道，从我最早开始在网上分享“如何制造电影感”系列文章开始，其实一直都在黑“浅景深”这件事。确实，最早接受传统好莱坞电影拍摄的教育就是非常注重Screen Depth（画面深度），为故事还有调度服务的视觉风格是绝大多数好莱坞巨制的首选。然后机缘巧合最近开始接触了一些胶片和平面摄影，大概年纪也大到了足以接受异化的美丽，于是在一个合适的项目里实现了一个“超浅景深”的构想。 跟大家分享一下。 契机起源 起源来于最近半年开始玩起了胶片，在对于电影摄影历史的胶片时代还有一些审美选择上面多了很多新的领悟和理解。 首先就是对于Sharpness（锐利度）和Softness（柔和度）的看法：相信很多朋友有这样的体验，当一些经验老道的摄影师评价一款镜头的时候，最常提起的就是镜头的Sharpness，尤其是当年一批拍摄胶片出来的摄影老头子，我个人在玩了一段胶片后的感触就是因为物理颗粒还有银盐各种乱七八糟的乳化反应（技术控别杠，以上只是本人粗浅的使用感受），所以一切可以提高清晰度和锐利度的东西都是胶片的好朋友。例如：一支成像锐利的镜头，还有直射的硬光。 （ 因此衍生出了很多“阳光直射树影”下的拍法 | 模特：小雨 ） 当然这跟胶片本身对高光宽容度好也有原因，因为本身“工具”的特性，其实影响了历史上很多拍摄的手法和打光的方式，正是如此，才有了当年好莱坞辉煌的大灯硬光、影子讲故事，包括影响到后来Film Nior的黄金时代。 （电影《四月物语》截屏 | 平地起硬光，堪称神来之笔） 而现代数码拍摄的世界由于成像原理的不同，反而现代的摄影师们越来越追求“柔和Softness”，多少人鼓吹Cooke Look首先就是讲它奶油般质感云云，包括很多词来形容Creamy，柔和等等，包括影响到灯光上面过度的大面积柔光的使用、“无影”、Wrap Around（包裹式柔光渐进层次）、大光圈、焦外、柔光滤镜、柔光网等等…… 其实无论是锐利也好柔和也罢，都是艺术创作手段中的一些选择和偏好，并没有孰好孰坏，了解造成这种差异的原因本身就很有趣，知其所以然后下次你做选择的时候会有更好的美学基础。 大光圈浅景深 话说回来，我自己拍摄电影的时候一般光圈都保持在 T2.8 - T8之间，T2.0都很少用，更不用说T1.3之类的。而且很喜欢用广角，50mm以上都很少上，75mm以上的时候还有时候用用到T8去匹配整个场景的景深，Screen Depth非常注重。 后来在我买了一支尼康胶片机50mm F1.4之后，渐渐地开始欣赏起了大光圈的美。 如果大光圈和浅景深可以辅助叙事，那么其实也没有必要故意去避免。 （可以利用浅景深的特性突出画面重点） （虚化杂乱无关信息突出主体） （就是景深真的很浅，要注意对焦TAT） ( Photo courtesy to YR ) “大底为王” 在老法师的世界里流行一句话，“底大一级压死人”或者“画幅为王”。在自己没有真真切切用肉眼去看到中、大画幅拍摄的相片的时候你是没有办法去理解这句话的含义的。别逼逼什么分辨率什么4K6K8K像素，底大画质是真的好。就好比……你一直在用一双眼睛看世界，以为是这个样子的，直到有一天你换了一双眼睛看世界，同样的东西你会觉得“卧槽我怎么看到了那么多”。 于是在玩135mm一段时间后，我闲鱼500块买了个二手的海鸥中画幅相机，彻底开启了另一个“看得见多得多”的世界。 ( 海鸥 + Kodak 100 | 模特：非非 ) ( 海鸥 + Pro 160NS ) 可能是每天都对着对面的楼顶天台等风来发呆的缘故吧，于是终于来了个项目可以把大画幅浅景深完美结合一把了！ Alexa Mini LF + Dream Lens 50mm T 0.95 像大光圈浅景深甜甜的东西就是适合拍小姐姐啊，于是整个广告项目在设计的时候就奔着甜甜的爆炸少女心去的，甲方爸爸是内衣服饰品牌，演员模特是青春活力的元气女团，于是在设计了一系列的花店、烘焙的场景后，当当当当，幻想场景仙到飞起的天台来喽。 （广告截屏，Alexa Mini LF + Signature Prime） （广告截屏，Alexa Mini LF + Signature Prime） 分场景的拍摄基本上用的是Signature Prime的镜头组，好像现在LF的机器LPL卡口也没有太多的其他选择…… （现场花絮，Nikon FM + Kodak 400） LF的使用感受就是一个字：香。肉眼可见的画质有飞跃的提升，无论是宽容度还是画面质感，个人感觉主要是画面质感有小监都可以看见的飞跃，真的，各大器材租赁公司，可以赶紧把手中的Mini能卖就卖了吧，用过了LF就很难回头了。。。。。。 （广告截屏，Alexa Mini LF + Signature Prime） 再谈谈Signature Prime的使用感受，感觉是一组不错的镜头，在处理焦平面焦外没有像MP那样丧心病狂的矫正，反而保留了一定的透视立体感，Sharpness取得刚刚好，是一组非常漂亮美丽的镜头，但是猜想LPL卡口系列应该还有再提升的空间，往上可能还有一档级别的镜头没有面世。 （现场花絮，Nikon FM + Kodak 400） 然后为了追求大光圈浅景深+大画幅的极致，在准备拍摄天台幻想场景的时候我就打好了克诺Ko Film推出的 “梦幻之镜” 50mm T0.95的主意了。 （现场花絮） 看看他们的宣传物料： ( Photo courtesy to KO Film ) 70年代的生产工艺、镀膜技术与当今的高增透膜系镜头的设计无法匹及，但极高质量的原玻璃及不惜成本的研磨，缔造了这颗“匠心之作”。而镜头的中心的锐利、画面焦外柔润，所呈现出画面的复古风更是“别具一格”。光线照射下可见如同彩虹般的眩光和光晕，这些看似不完美却又承托出该镜头的“梦幻之镜”。 ( Photo courtesy to KO Film ) T0.95的超大光圈，让镜头能产生许多镜头的无法给予的特殊效果。在光孔全开的情况下，尽管焦点很浅，但是中心焦点仍旧锐利，焦内与焦外过渡超级自然，焦外散景非常均匀柔和，具有绵密的奶油质感。同时焦外的高光处会划出一片彩虹般的眩光，为画面增添一丝独特的美感。 感谢卢总的支持，在拍摄当天可以如愿使用了这支T0.95，光孔全开的情况下整个画面散发着淡淡的仙气，几乎有了一种在使用柔焦镜的感觉，但是成像十分优秀，整个场景因为Dream lens变成了Dream Scene，引起了拍摄现场一度工作人员的围观。 （广告截屏，Alexa Mini LF + Dream Lens 50mm T0.95） （广告截屏，Alexa Mini LF + Dream Lens 50mm T0.95） 如同它们官宣所描述，整个镜头确实非常的梦幻，风格化十分强烈，由于景深实在太浅，加上手持所营造的亲密感，在虚实之间变换，实焦的地方非常锐利，可见演员发梢部分丝丝如刀刻般，和整体柔化的画面形成有趣的对比。顺带一提这个镜头的Rainbow glare（彩虹光晕），我个人是很喜欢的，但是不知道为什么成片没有选进去这个镜头。 注意Rainbow Glare（彩虹光晕）的使用事项，如果裸头直接打光进来的话光晕会比较散，我个人比较喜欢实一点的圈圈，也不想散太开影响画面对比度，所以加上小斗再打光进镜头会有“干净”的彩虹光晕。 最后感谢盖哥，感谢卢总，感谢YR，感谢虾记，感谢毒群群友。 以上。 微信又改版了…为了让大家第一时间看到厂长的优质内容，不被时间线打乱，别忘了星标收藏「新片场」这样每日最新推送就会置顶啦！ 「往期回顾」