口碑直冲天花板的《汉密尔顿》，推荐多少遍都不够！ 本文转载自「环球银幕」 （ID:world-screen） 最近，一件让无数音乐剧迷企盼多年的大事终于发生了，也在社交网络上刷屏了：7月3日，音乐剧《汉密尔顿》官摄版影片在“Disney+”流媒体平台上线。 《汉密尔顿》有多火？ 它不仅在百老汇火爆到一票难求、打破数项票房记录，并且在美国火到“出圈”，好莱坞明星、说唱天王、科技圈大佬、政界人士都是它的剧迷，米歇尔·奥巴马直接给出了她的最高赞誉：“《汉密尔顿》是我一生中看过的最佳艺术作品。” 如今，官摄版影片一出，立刻毫无悬念地在各大评分网站上赢得超高分： 爆红五年、势头丝毫不减的《汉密尔顿》，讲述的是美国国父之一、第一任财政部长亚历山大·汉密尔顿的故事——听上去是不是有点扫兴？一个听着有点陌生的名字，一段大多数人并不熟悉的历史，怎么会被一部音乐剧演绎得震撼动人？ 来，先看看《汉密尔顿》官摄版的预告吧，感受一下！ 没人能想到，一部大胆冒险地运用说唱、R&B、爵士等音乐风格讲述美国国父人生的音乐剧，能从百老汇火到出圈，并且一举夺得11项托尼奖（有“戏剧界奥斯卡”之称）、还获得了普利策戏剧奖——历史上仅有10部音乐剧曾获此殊荣。 《汉密尔顿》出人意料的成功，或许是近年欧美戏剧界最令人激动的一件事。从故事题材、现实意义、叙事手法、音乐风格、选角理念、舞台设计等等任意一个方面，《汉密尔顿》都足以颠覆大多数普通观众对“百老汇音乐剧”的想象。 在2016年的格莱美颁奖典礼上，《汉密尔顿》剧组表演了这部剧的开场曲目《Alexander Hamilton》（亚历山大·汉密尔顿）。在很长一段时间里，无缘剧院的观众们就是通过这段开场曲来了解这是一部什么风格的音乐剧。 《Alexander Hamilton》是为全剧定下基调的一首重要曲目，这首不到4分钟的说唱歌曲中埋藏下了大量后续故事与人物的线索。 其中有一句歌词：“His enemies destroyed his rep, America forgot him”（他的敌人们破坏了他的声誉，美国也忘记了他。） 的确，在美国的8位开国元勋里，华盛顿、杰弗逊、麦迪逊、富兰克林等名字听起来可能还熟悉些，但汉密尔顿绝对是更不为人知的一位国父，他的故事很少被说起。 《My shot》 因为，如歌中所唱，汉密尔顿年仅47岁就在与政敌的决斗中不幸逝世。在他逝世后的几十年间，他的政敌们默默隐去了他的功绩，他的国家渐渐淡忘了他所付出的一切。 在《汉密尔顿》音乐剧爆红之前，美国财政部差点计划将这位没人认识的美国国父头像从10美元货币上移除，他差点就这么消失在历史长河中。 但是，林-曼努埃尔·米兰达在一本厚厚的传记中读到了他的故事，随后花七年时间将其写成一部音乐剧，讲述出了他的故事。 现在，人们都听到了他的故事：一个私生子、孤儿、从加勒比海贫穷小岛上过来的移民，却最终成长为一个英雄、一位学者。“励志”二字，绝当不起这故事背后的沉重分量；他靠一支笔，写出了自己的未来，也建立起了美国的财政系统。 在《Alexander Hamilton》开场曲中，汉密尔顿的朋友、敌人、情人、后代依次露面，每个仅仅闪现一面的角色，都将在后面牵引出重要戏份与经典唱段。 《汉密尔顿》不只是一个人的传记故事，也不只是一个动人的爱情故事、或是一个时代的革命史诗，它是以上种种的结合。 它讲述了汉密尔顿的奋斗史，却又不只讲他的理想主义、他笔耕不辍的那份执着，也讲他年轻时的轻浮、冲动与傲慢，讲他的野心与错误，讲他日思夜想自己会为后世留下怎样的影响，讲他的偏执与对身边人的伤害。 它讲述了汉密尔顿和妻子伊莱莎的爱情故事，却又不只限于两人坠入爱河时那份单纯的美好，而是将这份感情所经历的每一次背叛、考验与原谅都一一展现给观众。 《Burn》的愤怒与清醒，《It’s Quiet Uptown》的悲痛与和解，《Who Lives, Who Dies, Who Tells Your Story》那份超越了时间的思念与传承。你能看到，这不是一份活在虚空中的甜美爱情故事，它来自不完美的现实，却也因此更动人。 它还讲述了一个时代的革命史诗，描绘出一批有志之士的群像。在一个国家诞生之初，百废待兴，满腔热血的年轻人们想要做出一番事业，为后世留下不朽的精神遗产。这份理想主义，放在任何时代都不会失去其激励人心的价值。 汉密尔顿身边的这群年轻人各有志向，他们最关心的议题涵盖了方方面面，有的想要为美国争取独立，有的希望帮助盟友、换取合作，有的终其一生为废除奴隶制而抗争，也有的只想自己建功立业…… 哪怕是汉密尔顿最大的敌人、这段历史中的“反派”阿伦·伯尔，也在剧中有自己的高光时刻。汉密尔顿在剧中说“我永远看不懂你”，但一首《Wait For It》带观众走入了他的心里，读懂那些塑造了他性格的重大经历，读懂他选择等待的原因。 《汉密尔顿》不局限于单一的主题，它将厚重遥远的历史还原成一个个闪烁着人性光辉的具体故事，让每个观众都能从中找到自己感触最深的片段与共鸣最强的人物。 每当你觉得你已经明白了《汉密尔顿》的魅力，下一首歌可能就会让你再次被震撼：原来舞台上可以用如此富有想象力的方式来叙事？原来这个看似不经意的细节也还有延伸出来的故事？ “大姐”安杰丽卡演唱的《Satisfied》，可以说是整场音乐剧中最高光的唱段之一。 前面一首“二姐”伊莱莎的《Helpless》唱的可能是很多人印象中音乐剧常有的甜美爱情，而紧随其后的这首《Satisfied》，却将童话的面纱撕下，将时间倒回到初遇的那一晚，讲述了另一个视角下的故事，这个视角更功利、更残酷，却丝毫不减真挚。 这段表演利用圆形旋转舞台制造出“时光回溯”的效果，看似重演了一遍同样的编舞，却还原了安杰丽卡眼中的那一晚，从舞美、编舞到情节设置都十分精彩。 而女演员芮妮·戈兹贝里的歌声与表现力，更是进一步将剧情感染力推向高潮。 她也是十分经典的2008版百老汇《吉屋出租》的主演 斯凯勒两姐妹风格不同的两首歌，一点一点拼凑全了那晚发生的事。其中有爱情，也有设计，有名利牵扯，也有姐妹情深。 除了饰演安杰丽卡的芮妮·戈兹贝里，剧中出彩的演员还有很多。 值得注意的是，《汉密尔顿》全剧组几乎都是少数族裔，这样的选角在百老汇也算是很有突破意义的。 虽然历史上的这些人物几乎全是清一色的白人，但这部剧没有将选角局限于白人，而是大胆启用了一众才华出众、却苦于机会太少的非裔、拉丁裔、亚裔演员，最终呈现在舞台上，不但不违和，且效果相当精彩。 这和戏剧/音乐剧舞台的特性是分不开的，舞台上追求的往往不是百分之百的真实感，而是和观众达成一种抽象理解的默契，一块木板可以代替桌面，一束蓝光可以暗喻阴阳两隔。 《汉密尔顿》最核心的创作者，身兼编剧、作词、作曲和主演四职的林-曼努埃尔·米兰达，本人就是波多黎各裔。他的唱功或许不及同台的一些音乐剧大咖，但他对汉密尔顿这个人物的深刻理解在他的表演中充分流露出来，令他的演绎无可替代。 他将说唱的风格融入《汉密尔顿》之中，不仅是为了音乐风格上的创新，也是为了借快节奏的说唱，将复杂的历史事实在极短时间内向观众一一讲述清楚。 不仅如此，说唱还为这部音乐剧注入了一股持续涌动、令人兴奋的活力，让遥远的历史显得不再乏味。当杰弗逊和汉密尔顿在用说唱battle的形式争论州债的偿还问题时，那氛围火花四溅，完全不显枯燥。 一段大多数人不熟悉的历史，却被《汉密尔顿》这部音乐剧讲述得深入浅出、震撼动人，它突破了种种不可能。 百老汇的主流观众群体是中年白人，但是现在——多元化的演员阵容吸引了大量少数族裔观众前往剧场；而不是很爱音乐剧的年轻人们，也纷纷在观剧后恍惚发出灵魂疑问：“我怎么为了一个美国国父哭了？” 所以，也就不难理解，迪士尼为何愿意破纪录地砸下7500万美元买下《汉密尔顿》的发行权了。 迪士尼原计划2021年将其安排在电影院大规模上映，但现在由于疫情影响，缺乏新作品的迪士尼改为让其上线“Disney+”流媒体平台，作为吸引流量的王牌。 而《汉密尔顿》果然不负众望。7月3日上线后，“Disney+”的APP在7月3日-7月5日期间的全球下载量激增，比6月平均周末下载量提高了47%。 这或许证明了，在今天，在影院仍难以复工、新电影更是遥不可及的时刻，人们比其他时候更需要精彩的艺术作品，需要这样一个能回味许久的好故事。 -END- NEW VISION毕业季影像展征片开启，寻找最有潜质的你，扫码前往大赛页面！