导演如此做，就是神来之笔！ 为什么观众会对一部影片念念不忘？ 为什么有的故事看似“老套”却能够俘获观众的共情力？ 为什么有的画面可以直击观众的内心？ 如果说，高级的审美，充足的拉片量学习，对视听技术的熟练掌握、对故事剧本的把握与掌控都是前菜和主菜的话，对观众心理学的掌握将是电影创作的画龙点睛之笔。 三流的导演拍故事，一流的导演拍情绪。 为什么很多非科班出身的导演却能拍出让观众泪流满面，不惜二刷三刷都要到电影院买票支持的电影，这是因为导演通过电影与与观众完成了共同的情感交互和体验。 当导演通过故事将想要传达的情感让观众深刻感知并形成共鸣和交流后，视听已不再重要了。 这就是为什么我们经常会发现一些影片视听语言很一般，但是却深得人心和观众的追捧，这就是因为观众在影片中找到了强大的自我认同和共情。 那么观众的情绪、认同感和共情到底是什么，如何解码激发观众情绪的核心因素，创建出强大的视听语言，就必须要研究观众心理学。 情绪的不同将决定看待世界的角度。研究人类共通的心理，是掌握创作密码的核心要义。 比如，制造悬念。 心理学中有一个驱动理论：好奇心是人类的本能，好奇心是需要被满足的。 因此，在作品全程尽一切可能构建观众的好奇心，刺激人类的行为和心理，就是创造悬念的本质。 世间万物的不确定性可以激发好奇心； 故事简单，但呈现方式越复杂，也越能激发好奇心。 而如何满足好奇心，有一个看起来谁都明白但鲜少有人总结的心理学基础：人类的视觉恋物癖。 根据弗洛伊德的精神分析以及劳拉姆尔维的理论，大部分的电影都是在满足人的视觉恋物癖。 也就是说，人往往会因人性的需求（对女性阴柔之美的喜爱、对男性雄性魅力的欣赏、对男性自我的主张等）得到满足后而得到情绪和心灵上的满足。 因此，符合故事设定的俊男美女往往是聪明的导演对人性与心理的最简单却最重要的洞察体现，是迎合人性心理，满足观众好奇心最直接的、人为的视听设计。 如影片《古墓丽影》。导演找了令全世界影迷都为之“神魂颠倒”的、性感十足、身材火辣的女演员安吉丽娜·朱莉来出演。从心理学创作学层面，当她在大银幕出现的那一刻，即使观众并不知道后边的故事，但男性观众也能立刻得到满足。有了她，就有了票房保证。 再比如，创造“喜”。 在观众看来，“喜”是一种单一的积极情绪，在常规的视听内容创作中（视频、电影、电视剧、综艺），很多内容创作者会利用视听语言的各种要素去构建触发观众喜悦和欢笑的各种因素。比如画面的取景、高照度光线、暖调色彩、欢快的配音、搞笑音效、滑稽的表演与动作.....都会烘托出欢乐的氛围。 但是，“喜”并不仅是给予观众带来简单的“哈哈哈哈哈”的器官情绪反应，反而会因为情绪的复杂度和导演呈现的方式，在观众感官、心灵层面产生长久的某种情绪的延续，真正走进观众心里，长久留在观众心中，甚至陪伴和影响观众的大半人生。 比如在《星际穿越》中，在父亲与已经年迈的女儿跨越时空维度最后见面时，整个视听的设计并非传统意义上“喜”的设计，比如冷色调的整体光色。但因为剧情的铺垫、人物情绪的推动，观众心理经历了焦灼到期待的波动之后，却在此刻因主人公与女儿团聚而感受到宽慰。 非“喜”的视听设计却创造出了喜，这就是导演在心灵及情绪层面的铺陈所带来的让观众在观影后长期回味的“喜”的感受。 在《肖申克的救赎》中，主人公在狱警闯进广播室的最后时刻，享受音乐调到最大的超级释放和快乐。而观众同样可以感受到，狱警的逼近带来的压力，结合音量最大的音乐，将主人公的这种快乐触发到了巅峰，甚至还带有爽感和刺激。只是这种快乐没有持续太久，导演在此时让狱警破门而入，快乐戛然而止，留下观众心中对快乐高峰的留念与回味。这，就是深知快乐越短暂，越珍贵的心理学基础的导演才会有的操作。 所以，只要导演对心理学足够了解，就一定能够在作品全程制造简单却直接的钩子，引导观众全程无尿点观影，创造出电影打动观众的点睛之笔。 这是导演技高一筹的必杀技！ -本文完- 阅读原文