干货分享 ｜ 2021院线“重生”后，中国电影市场会走向何方？ 如果说2020是中国电影市场迄今为止所面临的最大危机之一，那么2021就是中国电影市场所要应对的最大挑战之一——虽然2021春节档在重重危机中“险胜”，但仍前路茫茫。 回顾2021春节档我们能窥见什么？院线“重生”后，中国电影市场面对这“大变局”会走向何方？激烈竞争下，电影项目该如何突围？近日，我们邀请到知名制片人、监制刘开珞，知名制片人、英皇电影制作及项目开发总经理梁琳，凡影合伙人、影视行业咨询洞察专家李湛三位大咖为大家倾情分享。三位大咖娓娓而谈，所言皆有“精华”，故整理谈话实录如下，供大家参考。内容概要01 2021春节档，我们可以窥见什么？02 2021院线电影将有怎样的发展趋势？— 2021中国电影市场有哪些值得注意的趋势？ — 强类型强情感电影——2021电影的突破口？03激烈竞争中的突围：做电影该不该逐渐产品化？04 未来，我们该如何判断电影市场？ 2021春节档我们可以窥见什么？李湛：刚刚过去的2021年春节档在整个市场表现上几乎是史上空前，不管是从观影的人次还是总票房都创下新高。 有意思的是，2021年春节档后似乎普遍反映票价涨幅明显，在北京全家看一场电影需要好几百元。凡影做数据统计后发现，虽然票价的确有所上涨，但平均来看全国涨幅其实在10%上下，一线城市相对高一些20%左右。 另外，在凡影今年做的全国电影观众监测数据调查里能看到，2021年春节档的映前热度其实超过了2019年春节档，而特别的是和今年春节档电影在网上的评分不同，观众实际的真实口碑除了《你好，李焕英》较为突出，《人潮汹涌》喜爱推荐度较高外，整体春节档影片的映后口碑实际上并未达到均值。 结合以上数据想问问两位老师，在2021年春节档里有没有让你们比较惊喜或意外的地方？梁琳：惊喜但合理 今年春节档的增长和爆发某种程度上是在今年报复性消费的大趋势下出现的，整体消费市场都在猛进增长，所以电影行业在大的消费趋势下的增长是合理的，当然作为从业者这种增长也让我惊喜。刘开珞：意外 今年春节档比较意外的是票房排名前两名几乎占整个春节档80%的票房总量，往年春节档一般票房排名前三或前四的影片都有可能有十几亿票房，但今年特别集中在前两名。 这种情况可能代表着观众消费习惯的一些改变，导致优势项目市场份额的愈发集中，当然也有可能和今年特殊情况下一二线城市的电影消费变高有关系。 李湛：像今年这种“压倒性”的局面算好事还是坏事呢，比如可能更好的小片被压制还是给了大片中好片平分秋色的机会？梁琳：其实认真对待是有收获惊喜的可能的，比如今年我们的《人潮汹涌》初一初二刚上映时不太有优势，很多朋友来安慰我，但是因为从初五开始口碑立起来了，观众对于影片的品质是认可的，反而开始慢慢逆袭，每一天都有肉眼可见的增长，这件事情让我们很惊喜。所以其实当我们影片进入市场的时候，只要你认认真真对待，不管什么题材，总会吸引到属于你的那部分观众群体，你的市场也会被打开。 刘开珞：我认为很难说这种情况是好或是坏，而可能是我们会面临更多的挑战。至少在宣发层面我们需要思考如何用更多维的方式将信息有效传达到用户，未来的项目需要如何借鉴经验，进行调整。 就像梁总说的，对于《人潮汹涌》这种影片虽然排片量一开始很少，但是观众真的认可，也可以厚积薄发有一个好的走势。所以好作品在市场上是有机会的，只是我们如何应对挑战，让好作品更好地触达观众。2021院线电影将有怎样的发展趋势？李湛：大家都知道今年春节档是一个“空前春节档”，有一部分缘由是疫情影响下，很多电影都集中在春节前后上映，有声音说2021的好片都在春节档消耗掉了，两位觉得今年往后市场上还有多少好作品可以支撑？这种“空前春节档”的热度能不能持续？刘开珞：乐观 我持乐观态度，当然这件事是相互的，市场有好片吸引观众的同时观众有需求。从今年的春节档看，至少我们可以看到观众对于影院观影的需求并没有因为互联网的发展和其他娱乐形式的增加而减退，剩下的就是对于我们的挑战，能不能生产出更好的电影吸引观众走进影院。从目前春节档后的影片存量来看是挺充足的，比如暑期档目前各影片的排期都很满，几乎每周都会有可以期待的电影上映，所以在理论角度维持市场热度是有可能的。 但和往年不一样的是进口片数量变少，加上从去年下半年开始进口片的表现也有所下滑，所以今年进口片的表现会有变化，但相应的，这种情况对于国产片的需求有可能变强，是机会。 梁琳：值得期待 今年有许多待映影片都值得期待一下，比如马上要上映的《第十一回》、《我的姐姐》、《悬崖之上》等，虽然都是现实主义题材但是他们的表达形式、风格都截然不同。 比如《悬崖之上》，和我们脑海中对于谍战片的认知有所不同，加之很多年都没有谍战题材的电影上映了，这次从一个新的角度去讲的谍战故事可以说是一种突破，还是值得我们期待的。 1、2021中国电影市场有哪些值得注意的趋势？李湛：除了以上提到比较令人期待的影片，两位觉得在2021这一年里有哪些有意思的行业趋势值得注意？刘开珞：行业趋势很难一两句话说清楚，但我们的确面临一些变化。 和大家分享一个春节期间看到的新闻，说现在卡拉ok的主要受众人群已经变成了年龄较大的人群，年轻人转而选择剧本杀之类的娱乐方式。从这个新闻上我们可以看到两点：一是线下娱乐的需求从某种角度来看还在增加，互联网的发展并不能完全替代；二是年轻人的消费方式和喜好有了多种多样的变化，我们如何让他们走进影院看电影也极具挑战性。 梁琳：我认为不用特别担忧年轻观众的流失，因为总会有年轻人进入我们这个行业，成为从业者，长江后浪推前浪。李湛：年轻人会拍年轻人看的东西，但是有更好的电影被拍出来了，还是我们所认为的“电影”这件事就消失了？梁琳：我觉得在我有生之年，这种电影市场应该还是会在的。刘开珞：其实类似的挑战在电视机出现的年代已经发生过，当时电视机的出现冲击了影院的市场，但是发展到现在电视的压力反而可能比影院的压力更大。 2、强类型强情感电影——2021电影的突破口？李湛：聊到2021的电影市场趋势，我们对去年的电影数据做了一下总结，观察到疫情之后观众对于一些类型或情感特别强的影片和内容出现了比以往更强的诉求。比如在去年两部爱情类型的影片中，观众对于影片A的类型非常清晰，对于影片B的类型感知相对复杂，观影动机也随之有所不同。最终，影片A获得5.1亿票房，而影片B是0.5亿。 同样的情况也发生在了喜剧类型的影片中，观众对于类型感知更清晰的影片A最终市场表现是4亿，而类型感知不太清晰的影片B票房是0.4亿。 当然票房并不是衡量一部影片质量的唯一标准，但是某种程度上可以体现一部影片的市场表现，所以我们是不是可以猜想未来这种强类型强情感的电影会成为一种趋势？梁琳：强化类型是一直在做的事 以《除暴》为例，我们做这个项目的初衷和所选择的类型一直都很明确。因为英皇有很多香港创作者的合作，所以从最开始我们就希望能发挥他们对于动作警匪这种类型的创作经验和优势。基于这一点，从制作到宣发我们都清楚地往一个方向使劲，所以目标观众接收的信息也是直接且清晰的，这种打法有些粗暴却有效。当然影片本身还是会有遗憾，因为各方面原因我们大幅度缩减了文戏，这会导致人物关系不够清晰等一些问题，但是我们努力最大程度要保住的是什么？就是警匪类型。这其实是我们一直在做的事情，最大程度放大类型。 刘开珞：类型是进行预期管理的好方式我觉得这些年大家对于类型的理解慢慢越来越精准。从创作的角度，其实“类型”二字指某种讲述故事的方法，同样的故事源可以用不同的方法讲给观众听，它可以是喜剧也可以是爱情还可以是悬疑。但从观众的角度，“类型”意味着某种观影预期，对于爱情片预期看到一些浪漫，对于喜剧期待看完可以开心，对于动作片可能期待一些动作戏的创新等等。这种预期对于观众来讲是明确的，在电影这种需要“先款后货”的行业，观众对于所购买“货物”的期望和最后所获得的感受能不能匹配会很影响一部电影的口碑。所以有的时候不一定完全是影片本身的好坏的问题，而是“约定感”发生了错位。 比如前些年一部质量不错的文艺电影因为宣传打了爱情的点，让观众带着爱情的期待进入影院后发现被“骗”了，结果影响了口碑。所以其实在预期管理上，类型会是很好的和观众达成共同认知的方式。李湛：那在从业者的角度，会觉得类型越杂糅越好，或者说我要表达的东西越不一样越好嘛？梁琳：类型片不一定是一部好电影，但是一个好生意，所以如何去做类型片会越来越清晰。我们要对市场负责，而类型片是一个很好的切入角度，它会告诉你某些模式或者规则。 这种规则不一定会限制创作，因为我觉得规则就是用来打破的，比如我们之前做的《无名之辈》。当然，并不是完全打碎，类型可能就那么多，但我们表达的方式和呈现的形式和故事的结构这些是多样的，都是可以创新的。类型片是一门好生意，但并不限制创作中的创新。 刘开珞：补充一点，我们其实有机会打破类型去创作一些好的电影，但是从另外一个角度讲，即使在类型的规则限制之下，依然有机会创作出好的电影，比如爱情片那么多，但是总有一两个是我们会可能一直记在心里的。 所以我觉得类型可能是工具或者说抓手，它让我们和观众在某种角度产生一种约定，但这都不影响你如何使用这个“工具”，无论是一定程度甩开“拐杖”还是扶着“拐杖”到外面跑跑都可以。激烈竞争中的突围：做电影该不该逐渐产品化？ 李湛：说到类型我们可能很难避免提及产品这件事。我记得几年前看到一个报道，说张一白导演，不但是一个非常出色的创作者还是一个出色的产品经理，这是我在国内电影界最早见到提及产品经理这个概念。 可能从那时而来，我们会引入一个所谓产品化的思维，也想问问两位老师觉得电影产品化这件事，怎么去看待它比较好？刘开珞：我们作为制片人，其实本身就带有产品经理的角色。 比如以前和很多年轻导演合作，我曾经说过一句话，成本越低你越自由。因为当你花了一千万一个亿，甚至更高，来做一个电影时就一定要去考虑回收问题，而考虑回收问题自然就会归到商业的体系里面，依照一些产品的方式来思考。 相比之下绘画，音乐，包括小说写作，因为成本低，可以自己一个人去完成一些创作上面的想法，你就可以更自由的去追求艺术方向，但电影创作需要资金，你有责任对这些资金负责。所以不仅是创作者，电影制作需要调动很多资源来完成你想要的那个东西，相应地你也要为拿到的这些资源付出一些东西。 梁琳：从制片人的角度上，我觉得其实在项目开始的时候就一定得先平衡好，知道哪个部分可以放手，哪个部分是一定要抓住的。刘开珞：我觉得艺术和产品这个定义本身就会稍微有点模糊。在美学发展的过程中，可能也会有几个阶段，比如最开始大家会更强调表现，之后有一个阶段更强调所谓受众的接受，更新一些的观念强调创作者和接受者之间的某种沟通和参与。而无论哪一种艺术形态，如果进入到考虑受众接受和交流的过程，就会有一些市场的考量。或者换另外一个角度去说，所谓艺术品其实是个沟通的介质，是创作者把他的情感或者思想通过这种介质传递给别人。艺术成就高低可能不仅仅取决于他的思想，也要取决于“对面的人”，也就是接受方的接受程度。 《蒙娜丽莎》不仅仅是因为画的好，也是因为我们喜欢，如果没有人喜欢，可能又是另外一个状态。所以我觉得无论从产品还是从艺术的角度，如果你都希望和观众有交流有沟通，希望有更多的人来去看你的作品，接受你的观点，那其实目标是统一的。未来，我们该如何判断市场？李湛:我们知道两位的项目都在凡影做调研，那么在凡影出现之前，你们如何了解和判断市场？刘开珞：选择有正向的价值观的项目 我们当时有一些务虚的判断的标准，就是要有一个正向的价值观，我们提了三个词——快乐、智慧和感动。第一，正向的价值观容易被更大多数人去接受。第二，前面讲过类型，只是我们多加了一个点叫类型本土化，除了类型标准，我们需要接地气的中国观众能接受的。比如说个人英雄还是集体主义，可能也是东方和西方会有一些差别。第三，不管是类型上面的创新，还是题材，还是切入角度人物关系，任何的创新都是有价值的。梁琳：理性分析和感性认知 其实大的方向我觉得作为一个公司或者一个制片人的评判标准是很像的，但是在我个人有很多不一样。因为我不是做电影或者学电影出身，很多情况下我很难用一种非常学术或者是理性的判断，后来凡影会给我们提供很多数据的支持，这些分析很理性，然后我会加上感性的出发点进行判断，更多地去做传递情感的，有社会共鸣性的项目。其次我们在选择题材的时候，会选择可能近几年都没有出现的题材。最后，其实也可以借鉴其他国家电影市场的发展趋势来进行判断。刘开珞：国外的借鉴还是有价值的，比如美国和韩国的电影产业走过的路可能我们现在正在走。我们现在做很多项目的时候，判断大趋势看一看其他国家的电影产业在时间线上的发展阶段是会有帮助，但不能完全依照人家。 完整直播、更多精彩内容，请戳“阅读原文” 阅读原文