佐藤大在米兰设计周做联名竟要“打烂”家具 2023米兰设计周 （Milan Design Week 2023） 刚落下帷幕，大家有何心水的、印象深刻的设计呢？ 我提名一个： 佐藤大及其工作室nendo与美国艺术家丹尼尔·阿尔轩 （Daniel Arsham） * 联合推出的「打破再创造」 （Break to Make） 系列，毕竟，大刀阔斧地“打烂”家具的场面并不寻常。 他们究竟在干什么呢？ 左： 佐藤大。 右： 丹尼尔·阿尔轩，美国当代艺术家，坚持“虚构考古学”（Fictional Archeology）的创作理念，作品多呈现为一种“未来遗迹”的形式，比如他最近为人们所熟知的作品是和《宝可梦》合作推出的“战损版”蓝色结晶皮卡丘（BLUE CRYSTALIZED PIKACHU）。佐藤大与Daniel Arsham在这次合作中共同思考了一个问题： 破坏还是创造？ 他们认为这不是二选一的问题，可以通过自己擅长的领域和各自的视角寻找到破坏和创造之间的中间地带。于是，设计实践侧重于日本传统工艺的佐藤大设计了一些没有特定功能的家具，而坚持虚构考古学、把现代常见物品变成假“文物”的阿尔轩则把这些家具砸烂、并为它们赋予全新的功能、意向、颜色，比如把一个类似浴缸的作品砸烂、使之变成沙发。 步骤一： 佐藤大设计作品步骤二： 阿尔轩打烂作品 步骤三： 完成！ 两个人一起试用最终的作品除了把“浴缸”变成沙发，二人还砸出了凳子、长椅、壁炉框，下图左为佐藤大的原作，右为阿尔轩的“二创”——佐藤大和阿尔轩这两位创作者，一个通过改变日常用品、用设计赋予新功能和价值，一个用现代物品表达过去，他们在「打破再创造」系列中找到了共鸣、一拍即合，两种看起来截然不同的设计理念——日本传统工艺的“拆解”以及阿尔轩通过破坏虚构的文物，相互融合，在“破坏”中“创造”出了事物的崭新面貌。 家具们原来的样子 经历过一顿“打砸”之后的家具 佐藤大与阿尔轩这次设计实验以及系列作品让人超越事物表面，抛掉先入为主的观念，看到了设计的价值应该是通过改变给生活带来美、为人们所用。 也许这给到设计?师们的启发是，破坏孕育着创造，设计能因此获得新生命。 ? ??TOPYS原创内容，未经许可转载必究。 推 阅 荐 读 独家专访 长冈贤明 | 陈雷 丨 阳东霖 丨 戚山山 丨 摸鱼事务所 ｜ 骆以军 ｜ 庆山 ｜ 娄永琪 丨 宗俊涛 丨 卤猫 | 赵梁 ｜ 傻子与白痴 ｜ Human Library ｜ John Atkinso n｜ Daniel Palillo 品牌商业 Patagonia 丨 MUJI 丨 LeLabo 丨 宝格丽 丨 d'strict 丨 IDEO 丨 IKEA 丨 Google 丨 Hélium studio 创意城市 种地局 ｜ 南海艺术节 | 丑建筑 ｜ ChatGpt ｜ 小城旅行 | 职业女性 ｜ 酷抠族 ｜ 赛博陪伴 丨 精神漫游 丨 城市种草拔草 丨 北京 丨 上海 丨 广州 丨 深圳 丨 杭州 丨 成都 丨 长沙 丨 武汉 热门文章 时间的味道 ｜ 100个关键词 | AI创意 丨 迪士尼公主进化史 丨 塌房的代言人 丨 被误解的卡通角色 丨 奇葩创意机构 丨 社交黑话 丨 广告限制 丨 日本文具赏 ｜ 创意雨伞