数字游民不完全指南：我如何靠调色实现旅居自由 做调色教育10年，最欣慰的时刻，莫过于看到学员找到属于自己的节奏——不仅是技术的精进，更是生活与热爱的平衡。 陈锦靖的故事，恰恰印证了这一点。 他从剧组最基础的工作做起，搬道具、跟焦、打光，甚至客串演员，用borrowed 的学费学习调色，再到如今带着调色台走遍中国各地。 在这个过程中，调色不仅成为他安身立命的手艺，更让他将热爱变成职业，他的经历或许能给我们一些启发...... 我是陈锦靖，身边朋友叫我“猴子”。常驻广东佛山，不过再过几个月就搬去成都了。 我目前主要做后期调色，也接一些实时调色和现场DIT的活儿，项目以剧情片为主，也有一部分MV和广告。 部分调色作品 一、在剧组“打杂”的日子 很多人可能觉得我一路都在做调色，其实不是。入行前几年，我几乎把剧组所有岗位都试了一遍：导演、摄影、灯光、录音、美术，甚至演员。 最早在摄影组干活，每天忙着搬器材、换镜头、扛机子，经常为了赶工，连续工作18个小时以上，收工的时候站着都能睡。 在摄影组、美术组、灯光组 灯光组也待过很长一段时间。夏天在南京闷热狭小没有空调的屋子里拍戏，灯光烤得人浑身是汗，衣服脱下来拧干汗还是得坚持工作。冬天的时候在室外，手从冻到痛再到没知觉最后再到痛。 因为很喜欢打羽毛球，刚好碰到一个片子需要打羽毛球的男主演，我就去演了，在那之后又陆陆续续演了三四部片子。 演员 那时候的想法挺简单的，我想先搞清楚每个岗位都在做什么，再决定自己要不要留在这个行业，以及留在哪个位置上。 几年前，一个经常合作的朋友跟我提起想一起去学习调色。可惜他最后因为个人原因没能去成，但我却对这个机会动了心。我当时手头并不宽裕，最后向这位朋友借了五千块钱，独自去参加学习。 那时候没想到，这个决定会让自己之后的生活发生那么大的变化。 二、我的调色台在雪山、草原和洱海边 线下学习结束后，我运气挺好。结课后的第一天，就接到了一个总预算10多万的剧情短片，担任DIT和后期调色。 这个项目的导演是我们学校一个摄影系的师姐，我们在一个朋友聚会上认识，当时她在筹备这部短片，她说不知道为什么，在跟我相处的过程中觉得我人很靠谱，虽然我之前一部调色作品都没有，但还是很放心地将这部作品交给了我。 那部片子的灯光指导也是业内一位挺有名的老师，技术很扎实，导演和各方的配合非常默契。最后成片效果很好，成了我第一部真正意义上的“作品”。 调色静帧 从那之后，我开始陆续接一些有酬的调色项目。很快就还清了借朋友的五千块钱。 但我并没有将挣来的钱过多的花在购置设备或者租用工作场地上，像设备能刚好满足需求就OK。在我的精打细算下，更多的钱则是花在了生活，或者说，花在了“移动”上。 过去的几年中越来越多的调色项目都是通过线上完成的，因此调色在很大程度上满足和契合了我理想中的人生目标——到处旅居的数字游民生活。 这几年，我几乎去遍了中国各个方位，东南西北，新疆、西藏、内蒙古、云南、辽宁、湖北、江浙沪...... 在西藏 对我来说，理想的工作状态是：有空调，有饮料，有音乐，惬意地把一个画面的色彩调到想要的样子。 在云南 在新疆阿勒泰的时候，我们住在山里的一户房子里，四周都是长满草的山，中途还很罕见地下了一场大雪。西藏的空气稀薄，但天空特别通透，视野也很开阔，这种环境让我对色彩的感受都不一样了。内蒙古的草原辽阔壮丽，云南大理的洱海宁静优美，不同的环境都影响着我对画面的理解和处理方式。 在新疆 完成创作的那一刻，我觉得自己挺幸运的，调色这门手艺让我既获得了必要的经济来源，又能让自己保持着自由不被过多束缚，现阶段可以说几乎完美契合了我理想中的生活状态。 在片场工作中 三、“没到零欠什么曝？” 一场质疑教会我的事 相比之前的很多岗位，调色让我获得了一个更多平等对话的工作环境，但这个结果也不是一天练就的。 几年前的某个项目，前期拍摄的素材反差非常低且曝光不足，在提升反差和亮度达到了导演想要的曝光之后，画面出现了明显的噪点和断层。 我告知导演缘由后，她将我的话转发给了灯光，灯光师当场来质问我： “到零没有?没到零欠什么曝?” “好好的画面给你调成这样”。 初出茅庐的我，在一连串咄咄逼人的指责下，也开始觉得可能真的是自己的问题，只能是马上向灯光师道歉。后来很长一段时间里，我都在反思： 我的错在哪？难道真的是自己技术太菜? 经过了很多项目以后，我慢慢释然了。上面的例子并不是个案，不少剧组工作人员，即使错误的事实摆在面前也不会承认，因为他们绝不能让导演和制片人觉得自己不专业。 实际上，这个片子现在依然在我的简历里，最后交的就是我调的版本。 我会提醒自己，以后再遇到类似的情况，还是要更坚定地表达自己的观点，哪怕承受退回定金、终止合作的后果。我会保持谦逊礼貌，绝对尊重并听取客户的意见，接受平等交流和合理要求，但我可以选择不看任何人的脸色。 四、从法国寄来的羽毛球： 专业认可，比赚钱更开心 调色不只是技术活，更是沟通和信任的活。 去年参与的一个跨国合作项目，导演来自土耳其，摄影指导是中国人，在法国拍摄。影片的创作灵感来自于一场真实的地震事件，那场灾难夺去了导演好友的生命。 调色前，导演给我写了一封很长的信，讲了他的创作初衷和期待。那是我第一次感受到，自己被当成一个创作者，而不仅仅是被当作技术员小陈来对待。尽管我们语言不通，但通过画面和色彩，我们完成了一次很好的合作。 摄影指导用SONYFS7进行了大量的日拍夜，这是一台谈不上多高端的机器，但这位摄影指导拍摄出来的画面，完全不输很多用ARRI拍的项目。这也印证了我一直认为的看法：没有不好的机子，只有不会拍的人。 去年我完成了这部影片的调色，让我感动的是就在前几天，摄影指导还从法国给我寄来了两桶羽毛球和一些小零食。 我们都彼此欣赏对方的专业和工作态度，也许这就是我们至今还保持联系的原因吧。 五、老师的话，成了我脑子里的“标尺” 经常有人问我，那段时间的学习到底值不值。 我觉得不仅仅是技术，更重要的是一种判断力。到现在每当遇到调色上的问题，我还是会想：“如果是HOMEBOY的各位老师遇到这个问题，他们会怎么处理？。 在我印象最深的一节课上老师说：“要保持信息渠道的更新，工具在变，但底层逻辑不会变。”在HOMEBOY课堂上学习到的思维方式，让我直到今天在调每一个片子时都会有新的收获。 现在，我一个月大概会接到3-5部左右剧情类型的项目，两三条TVC或MV。我不会同时接太多，会留出足够的时间来沟通和调整。 一部胶片拍摄的剧情片在调色中 我觉得调色不应该是日复一日的流水线，而是充满了一种创造的能量感。为每个画面调出一个独特的，符合影片气质的色彩是我的追求，那种充满了未知和新鲜的感觉，在每一天的工作里都让我兴奋。 从当初我需要借五千块钱去上课，到购入各种调色设备，再到毕业后这几年养活自己，这些的所有开销，靠着调色，我做到了。 当初借钱的时候，心里挺忐忑的，不知道这笔投资会不会是一次“学完就废”的鲁莽之举。 现在看来，从完成学习到工作，最大的变化不是经济上的宽裕，而是心态上的从容，掌握一门可以安身立命的技能，这份底气比什么都重要。 毕业照 六、调色师的眼光，比技术和设备更重要 并不是所有去学习的朋友都会走上职业调色这条路，很多人也有自己的本职工作，学习调色对他们来说是一个附加技能。 而对于想走职业调色道路的朋友来说，我认为真正难的也不一定是技术，而是如何发掘客户、如何沟通、如何提升眼界、如何面对质疑、如何坚持自己的节奏。 我的心得是：不要过分追求设备和技术参数，调色师的眼光和判断力更重要。也不要轻信那些“网上学学就行”的话，在没有判断力的时候，你需要系统的学习，不跑偏，确立正确的方向起点，HOMEBOY能帮你打下一个坚实的基础。 其次，如何跟人交流沟通都是非常重要的。要听懂导演的话，讲话也是一门艺术，会沟通是真的能够改变一部片子。 为了吸引客户想出的“损招” 最重要的是保持对生活的感受力，缺乏体验，就很难调出有生命力的色彩。热爱生活一定能够促进调色的进步，因为调色永远不止是调色。 最后，如果你也想用调色解锁职业的更多可能，欢迎加入HOMEBOY达芬奇调色职业班。 扫码了解课程 十周年庆典之际，我们推出了特别优惠活动，现在报名即可享受数千元奖品。 ??