张元英不转圈，我还是看得停不下来丨创意速览 创意总被认为要于寻常中发现一些“不寻常”。 而在科技发达的今天，当我们能创造太多不寻常时，这种发现不同、制造“反惯性”的能力就愈发珍贵，人们也愈发容易被那些于细微处见不同的洞察和体验打动。 今天介绍的创意内容，多少都有些这样的味道。 形式和内核都反套路的张元英广告，要在效率时代把你拉进慢流速时空的艺术装置，坚持不让明星赚代言费的护肤品牌……都尝试在一个习以为常的世界里，为你划一道看见世界另一种可能的小口子。 不转圈的张元英，更上头 最近，又被张元英“硬控”，但这次不是转圈，而是一句甜甜的“那太好了~~”。 前阵，她出演了金宾酒的一则广告。开头，一切都像普普通通的明星广告：靓丽的妆容和着装，手持产品，说着不痛不痒的广告词。对粉丝来说，这样的简单操作，看个人美声甜心情好，也就很足够了。 但，金宾显然不是个简单的品牌，并不想让张元英“好好代言”。 从青春蹦迪场到蓝天白云的草地野餐，从为梦想干杯到总能精准掐点你失意时绽放的烟花……整支广告几乎把酒广告常用的场景都否了个遍。特别是最后，否定一切的朴正民先生干脆本人也直接消失了，让片子的荒诞感达到顶峰。 一眼过去，真的是一支很好笑的广告。 但，笑着看第二遍时，会慢慢沉默，然后发现，在洞察年轻人上，金宾还是很超前。 和那些纯想搞点幽默的反套路广告不同，金宾试图通过这种抽象的方式来真正共情“一无所有”的年轻人。 既不虚构“美好的青春”，也大可不必送温暖，年轻人自有自己的路和他们各自的答案。 品牌无意提供任何“青春”的定义和结论，年轻人是什么样、该什么样，金宾给不了答案，它就在那里，等你在任何你需要的“青春时刻”，来一罐。 我觉得，这或许才是最高级的“共鸣年轻人”吧。 最后，以防大家没看出来，我实名举报下，男主就是当年脚踏两条船还理直气壮PUA宝拉的渣男。这么多年过去了，他竟然还是那套“冰块论”啊。 什么地方，能让你一天只玩2分钟手机 你有没有这样的感受？明明没什么要紧事，但隔几分钟就想拿起手机，就算出门旅行也放不下。 这组来自Palladium酒店的平面广告，没有着力展示奢华的环境和周到的服务，而是强调：度假期间，客人会心甘情愿地“放下手机”。 海报里，客人们尽情享受在旖旎风光中。而在画面旁边，分别标注着一组数据：4分钟、5分钟、2分钟、3分钟……这些数字，是客人一周内每天在社交媒体上的平均使用时长。 广告的核心理念都浓缩在一句简洁的文案：Time is precious. Make it count.（时间很宝贵，让它更有意义。） 韩国学者刘贤俊曾提出：“线下生活是昂贵的，穷人的生活空间被挤到了线上。”当社交媒体高度渗透生活，人们开始有意识地摆脱数字依赖。 在这个链接过度的世界里，“免打扰”已然成为新时代的奢侈品。 现在就点开手机【设置-屏幕使用时间】，看看你每天的手机使用时长？ 今年戛纳把户外狮全场大奖颁给了它 无独有偶，今年的戛纳国际创意节，户外狮全场大奖获得者，也和“低头族”有关。 拿下户外狮全场大奖的，是VML在今年4月为kitkat（奇巧）做的一组平面。 相比一些深奥晦涩的作品，这则广告算是很好懂的。画面展示了人们在通勤、等车、约会等日常场景中低头盯着屏幕的样子，与真实场景唯一不同的是，原本紧握的手机被替换成了奇巧巧克力棒。 画面中没有一句文案，但信息传达得蛮直接，让人会心一笑——这不就是在说我吗？ 观众下意识的反应证明了，这则广告的洞察足够精准。但仅凭这点，或许还不足以让它拔得头筹。除了视觉上的趣味性，广告与品牌的强相关性也加了不少分。 早在70多年前，品牌就开始使用那句标志性的slogan“Have a break, have a KitKat”（休息一下，来块奇巧）。 这次的海报虽然没有直接出现这句经典广告语，但表达的还是一个意思：休息时间别再盯着手机了，来块奇巧吧。 品牌利用手机和巧克力的相似形状，开了个幽默的玩笑，对于一刻都离不开手机的我们来说，也算是个温馨提醒。 听，一池大白碗在唱歌 说到放下手机，好好休息一下，就来看看最近巴黎商业交易所内一场澄澈身心的享受吧。 最近，巴黎商业交易所内的圆形展厅内，水流与瓷碗共同构建了一个“宁静之境”。 说是“宁静”，其实并非无声，而是一种类似“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的意境——大大小小的瓷碗在一汪池水里随意飘荡，相互碰撞，发出清冽的响声。 这是法国艺术家Céleste Boursier-Mougenot创作的艺术装置《clinamen》。 虽然并非该展品首次展出，但在巴黎商业交易所内，这个直径18米的广阔水池，是该装置规模最大的一次亮相，面积是此前最大装置的两倍。 《clinamen》这个名字，源自伊壁鸠鲁原子论，特指原子不可预测的随机偏斜运动。该装置的核心，便是不可预见性。 “倘若你试图预判两个瓷碗相撞前将产生的音高或音色，多数情况期待必将落空……我的声音系统或音乐生成模型，始终以生命体的自组织形态为蓝本。”他如是说。 除了随机性外，《clinamen》也是一件让参观者极具参与感的作品。人们沿“池塘”踩着韵律漫步，或席地而坐，静静聆听。 在Céleste Boursier-Mougenot看来，参观者也是作品的一部分——他们走进作品，在当中找到自己的位置，而后便成为了其中不可或缺的部分。 他希望通过作品，邀请人们坐下来休息一会儿，在这个高效社会里，获得一小段发呆或做白日梦的时光。 这支时尚大片，疑似模拟我吃了菌子后看到的世界 时尚大片的拍摄现场该是什么模样？ 脑海中总会浮现这样的画面：忙碌的片场里，专业摄影师不断调整着镜头，模特在闪光灯下变换着各种姿势，摄影机运转的声音此起彼伏......一切都透着专业、精准，却也不可避免地带着几分疏离与克制。 然而，法国时装品牌SANDRO最新发布的2025春夏系列形象大片，彻底颠覆了这一认知。 这支充满实验精神的作品，大胆融入了超现实主义的艺术手法，空间在这里被重新定义、维度可以自由转换、现实与幻想的界限变得模糊不清。 整支片子如同吃了菌子一般充斥着视觉误差和颠倒，突破了时尚大片一贯以来给人高级、冷静的印象。 这一创意的背后，是品牌与法国艺术家Fran?ois Vogel的深度合作。 Vogel以他独特的视觉语言闻名——他擅长通过空间扭曲、动态变形和诗意化的荒诞感，重构人们对现实的认知。 他对维度转换、视觉误差的精妙使用，让人联想到曾爆火的创意内容创作者Zach King。后者同样创作出了许多极富视觉冲击力的作品。 无论是Vogel的维度游戏还是Zach King的视觉魔术，都打破了现实与幻想的界限，将日常场景转化为新鲜的奇观。 Vogel更是将这种风格引入时尚领域。既完成了一场时装展示，也成就了一次艺术表达。每一个突如其来的视觉转折，不仅制造了强烈的记忆点，更用轻盈的怪诞消解了时尚的距离感，让服装在奇幻叙事中显得更加生动。 都说208w，那208w究竟是多少？ 在户外广告牌都江河日下的时代，橱窗可能更加进不了品牌的法眼。但体验式消费不断被提起，又在时刻提醒我们，“实感”对今天的人来说是多么重要又稀缺的体验。 护肤品品牌The Ordinary最近的橱窗广告就让人再次感受到了“眼见为实”的力量。 在伦敦著名的购物街Regent Street（摄政街），品牌旗舰店重新开张期间，创意机构Uncommon为The Ordinary设计了这个直白的装置——通透的橱窗内，堆积如山的钞票（当然，是道具），它们能快速抓住路人的眼睛，而随后你会被玻璃上的文案吸引： 如果我们支付名人代言费，这就是我们不得不增加到产品中的钱（This is the amount of money we'd have to add to the price of our products if we paid fora celebrity endorsement.）。 今天，明星代言费的高昂似乎已成为一个大众共识，但只是谈论208w时那种震撼感，肯定比不上将这些钱堆在你面前来得强烈。 The Ordinary的品牌定位，是没有虚高成本、没有噱头，仅以科技为基础的护肤品牌。 通过《The Cost of Influence（影响力的成本）》这一作品，他们旨在突出消费者为美容美妆行业的名人代言支付的隐性费用，再次向消费者强调了产品“无虚高成本”的特质。 “一大堆钱让人感觉很冷，乍一看，它几乎就像一堆垃圾，”Uncommon艺术总监Joe Sare说。这也是The Ordinary想要传递的，无意义的虚假成本对产品来说，就是无用的垃圾。 “The Ordinary并不是反对名人，它反对的是使用不必要的附加的成分，这些成分最终会让顾客付出更多代价。而最昂贵的‘成分’往往就是名人代言。”Uncommon的策划总监Marco Del Valle说。 当电子交易让所有的金钱都只是几个数字时，面对比自己还高的一堆钱，相信大家心里那种“原来我当了那么大的冤种”的感觉会更真切而深刻。 橱窗前驻足拍照的路人。 今天的分享，你最喜欢哪一个？ 欢迎评论区说说，或者动动手指，为你喜爱的作品投一票。 ?? TOPYS原创内容，未经许可转载必究。 推 阅荐 读 独家专访 Mother｜重启人生｜摘星阁丨马伯庸丨库索丨BUCK丨盐田千春丨马岩松丨Dave Bell丨闵智炯丨Brian Collins丨长冈贤明丨戚山山丨摸鱼事务所丨宗俊涛 品牌商业PARCO丨casetify丨Space 10丨Absolute伏特加丨USM丨Le Labo丨ALD丨Freitag 创意城市城中的一条河丨台北潮州街丨城市的尺度丨厕所标识 热门文章中国小朋友丨一根火柴的创意丨赛博爱人丨消失的秀才丨阴阳怪气插画师丨春天见面吧 更多创意内容，请前往TOPYS官网查看。