专业美食商业广告大片拍摄干货，看这一篇就够了！ 都说因为今年的疫情，造成了全行业的不景气。 电影电影无法开拍、广告广告也接不到几个单子。但最近厂长在看新片场的片子时，突然间受到了启发—— 我们为何不利用好家里的厨房，给一些餐饮品牌拍点低成本、但高大上又秀色可餐的广告片呢？ 这个想法的起因是一部由多伦多油管大神Daniel Schiffer为比萨店拍摄的广告片，相信不少人已经在几个月前看过了，那就再来重温一下吧： 《PICO广告片》（附幕后解析） 因为这支视频，新片场掀起了一股学习拍摄食品商业广告的狂潮！ 各种关于“如何拍摄一支高逼格的麦片广告”、“看饿了干货教学：如何拍摄甜甜圈”、“教你轻松搞定一支高端威士忌大片”……等等视频，都获得了大家趋之若鹜的点赞和讨论。 这条披萨广告拍得确实好，而不得不承认的是，能接到这样的广告项目，也是因为Daniel大神有这样的实力。 但看完整个拍摄过程，有些人可能又会望而却步，毕竟一条好的广告片需要天时地利人和，有好的场景、好的灯光、好的道具。 片中，能看到Daniel的拍摄设备包含了滑轨、两盏灯、老蛙微距广角镜头等相对专业的影视摄制器材。 当然，我们也能注意到虽然Daniel有很多设备，但拍摄中大部分时候还是用Sony A73+普通镜头手持拍摄的。 所以拍摄技法、镜头设计、剪辑和声音也同样重要，而且这些是你本人可控的。而如何规避场景灯光道具的不足，从而低成本又便捷地拍摄完成这样一支广告可能对于我们则更有价值。 今天这份超级干货就从各个维度带你展现一支高端的餐饮商业广告，是如何拍摄出来的。 镜头设计： 在拍摄披萨广告时，Daniel已经告诉了我们，他平时在拍摄前，必须要写一个基本的拍摄脚本，将设计流畅的镜头顺序和拍摄内容呈现在纸上。 而这一点，真的很重要。 因为这类有食品制作过程加持的广告片中，包含了丰富的动作以及食材，于是拍摄时运镜能发挥的余地就会很大。 在Daniel最新的视频中，他借助了在家制作西瓜冰沙的广告案例，手把手教给你如何规划设计行云流水的镜头过渡和转场，又如何写下拍摄脚本： 第一步：写下你要拍摄的对象和主题。 当我们拍摄一类食品或产品广告时，需要明确我们都要用到哪些原料素材和工具。因为设计一段镜头序列需要由它们来组成。 第二步：将拍摄对象与动作联系起来。 明确动作及其方向，类似于旋转、扔、滚、切等等 第三步：将动作合并为镜头序列。 将可以操作的动作，变为能拍摄可实现的镜头素材。按照食品制作的流程，安排拍摄对象的“出镜顺序”。 接下来就是投入实拍，随时调整细节，再修改镜头序列如何组接。 第四步：也是最后一步，那就是将镜头序列组接完成，进行剪辑，设置好过渡和转场音效。 华丽的运镜方式不仅发挥了微单相机防抖、可手持拍摄的优势，同时也最大程度地将食品或产品的制作流程清晰呈现，最后在后期加上画面稳定、缩放、变速……秒变丝滑大片不成问题。 拍摄： 设计好镜头脚本后，就到了实际拍摄的环节，我们可选择方法其实业有很多。 比如纯手持拍摄、滑轨、三轴稳定器、三脚架，甚至是斯坦尼康…… 当然，不是人人都能练就一双跟Daniel一样的麒麟臂，徒手就能拍得非常稳定且丝滑。 所以借助其他辅助拍摄工具也是很有必要的。 但如果我们既没有滑轨，也没钱买稳定器，该怎么办呢？ 对此，Daniel发起了一个仅仅只用三脚架的拍摄挑战。 以一盒奶酪产品为例，我们来看看他是如何抛弃手持和稳定器，依然能在厨房拍出流畅又大片感十足的片子呢？ 点击下方图片链接，观看视频 ?? 其实用三脚架拍摄最考验的还是摄影的基本功，比如构图、跟焦，以及如何用三脚架云台完成舒服的摇移镜头。 除此之外，我们也能跟Daniel学到一些能拍出有设计感和创意的小窍门，例如： 给相机和镜头包上保鲜膜可以拍摄一些洒面粉和洒水的镜头； 为了运镜与模特动作按设计好的镜头同步推进，用绿色胶带做一些明显的位置标记； 一些无法取景而盲拍的仰拍与俯拍或者特殊视角镜头，拍摄完成后及时查看素材进行拍摄调整； 利用吸管吸水，在产品上制造水珠滑落的效果； 将原料或拍摄对象放在案板上，制造出完美自然的“向上抛出”镜头…… 诸如此类的拍摄小窍门和巧妙利用道具的方法，还需要我们在拍摄中多多实践和积累。 灯光： 这是商业拍摄中最重要，也可能是最难的一点。 首先，我们很可能并没有多么高级的灯光设备，其次，如何打灯决定了片子整体的调性、以及是否能拍出商业产品的高级感…… 连大神Daniel，也曾在视频中大胆直言自己很多商业广告拍摄的创意都是模仿他心中的大神——Austen Paul。 而这位大神真正的厉害之处，就是对灯光的运用。 以威士忌酒的广告拍摄为例，因为玻璃瓶会产生反光，所以在拍摄中对打灯技术的考验尤其苛刻。 我们来看看Austen 是怎么做到的： （看到最后，我才意识到跟这位大神的差距） 打灯的教程有很多，在此不过多赘述，不过总结概括来绝对少不了这两点要素： 1 立体感 学过素描的同学都知道，一个物体可以分为三大面，亮面，暗面，灰面。通过这三大面，就形成物体在二维平面上的三维立体感。这其中，亮面不一定高光区域，暗面不一定是深黑。 所以画面当中主体，需要我们通过每个面的亮度变化，来拍出产品的立体感。 2 氛围 拍披萨需要有秀色可餐的感觉；拍奶酪，需要有新鲜明亮且柔和的感觉；而威士忌酒则是硬朗、高大上的暗调。 其次，可能还要根据地域的不同而改变气氛，比如美式、欧式、日系的产品风格一定是不同的；化妆品和食品一定是不同的灯光效果。 这些都是你对氛围的定位。 而营造氛围，少不了对背景、环境的塑造，比如片中我们要拍摄一个整体暗调的威士忌， Austen给我们的办法就是在黑色背景布上打一个背光， 还有放置玻璃板制造倒影等等…… 不得不说，灯光的确是一门深奥的学问，值得我们反复练习。 更要多看优秀的产品广告片去学习，当你对研究的片子标准越高，你所得到经验，最终转化成对灯光氛围的判断力也就越好。 而在研究足够的产品广告案例后，你就能对片中不同的元素举一反三。 甚至把好的化妆品广告元素运用到美食广告里，将拍摄汽车广告的灯光氛围运用在拍摄家具广告中…… 总之，别让技术限制了你的想象力。 -END- 微信又改版了… 为了让大家第一时间看到厂长的优质内容， 不被时间线打乱，别忘了星标收藏「新片场」 这样每日最新推送就会置顶啦！ 「往期回顾」