十年过去，我还是没忘记这部“主旋律” 转载自壹条电影 国庆前夕，又到了主旋律电影扎堆上映的日子，让人不免仪式感上身。 但厂长却想到了一部曾经的“主旋律”。 离这部电影公映10年整，还有1天。 10年里，前前后后也翻出来重看过五六遍，每次隔段时间重看，心里都会确认俩事儿： 1、谁说内地演员撑不起一部大片，它就做到了；2、这么多年过去了，依然没有一部国产电影能超过它的群戏表现，果然是像海报上的宣传语一样“再无传奇”。 10年的节点上，我很想和大家好好聊聊它：《风声》 找海报才发现，10年前的电影宣传还真没现在讲究这海报做的，不看阵容，以为是个三流谍战剧 不管是电影本身，还是10年的光阴积淀赋予它的附加意义，都让《风声》在又一个10年节点到来之时，让我对它如此怀念。 没错，发自内心的，怀念。 而让人怀念的，总是巅峰。 1 1 1 对《风声》的第一个怀念，是10年来，再没有人这么拍国产主旋律了。 像拍商业大片那样拍主旋律？当然不是。看看最近三年的几大爆款，都是这么个操作玩法。 我想说的，是《风声》全方位的精致、华丽和考究。 而它们共同指向一个词——这或许才是对一部电影的最高称赞——耐看。 《风声》的耐看，首先源自它抗日主旋律外壳下的悬疑气质。 第一遍看，你的注意力都在寻找谁是老鬼，以及那些变着花样虐人的酷刑。 据说当年电影院有不少女生被当场吓哭，这我是信的。 张涵予这个受刑的极致表情，一度就曾是我的心理阴影。 利用音效、摄影、剪辑和配乐，《风声》成功营造了一种摄人心魄的现场感。 随便找出一段，就是标准的惊悚片拍法： 伴随着高跟鞋声，李冰冰走入刑房，门重重地关上，她被吓得一震，此时配乐骤停，镜头一个180度快速平移，黄晓明饰演的武田长官稳坐泰山。 随着看的遍数增多，《风声》形式上的精致，剪辑上的华丽，和剧本的考究，会逐渐咂出更多滋味。 因为全片基本发生在一座室内建筑当中，《风声》在镜头运动和角度上，做到了尽可能的复杂，俯拍、摇晃、正反打，包括这样颇有构图讲究的广角镜头。 周迅身份揭露之时，光线由暗转亮直到过曝，呈现的是人物由表及里地即将迎来升华。 耐心的影迷，还可以比赛，猜测哪场是高群书的，哪场又是陈国富的。 开场两场室内长镜头，介绍五位主要角色，干净利落，像高群书的大开大合。 中段的审问，不断地跳切，剪去问题，每个人或急迫、或从容、或胆怯，人物和情绪一下子跃然银幕，像陈国富的剪辑必杀。 剧本上，两位导演也故意留下了一些细节和伏笔，供好事者自己去完整故事。 而藏在这个标准本格悬疑推理下的主旋律之魂，又在影片最后地下党员舍生取义的选择中，得到最有力的释放。 周迅末尾念给观众的那段自白，杀伤力更是惊人： 我不怕死，我怕的是，我爱的人不知我因何而死。 我身在炼狱，留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定。但我坚信，你们终会明白我的心情。 我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。 我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。 论主旋律和类型片的完美融合，10年之后回看，更能发现《风声》的珍贵。 以上，虽被我夸得天花乱坠，但并不是《风声》独享。不少国产电影，都做得到。 于是，下面姗姗来迟的，才是重点。 群戏，表演。 1 2 1 有句话，虽不一定正确，但一直被我揣在怀里当作真理： 话剧可以独角戏出彩，电影表演要出火花，必须得靠对手戏。 如今回看，不需要我多强调，你也能看出《风声》里扎堆了多少实力派。 先说配角。 段奕宏一副阴损汉奸相开场，90秒的戏，几句台词，奸坏形象就此挥之不去。 暗杀他的那个地下党，是演员刘威葳。 在后来的剧版《风声》中，她饰演了李冰冰的角色李宁玉。 司令部的清洁工是倪大红，出场几次，露正脸不超过10秒。 弯个腰，瘸腿走路的背影，同样过目难忘。 那个手法毒辣的六爷是吴刚，一前一后出场两次。 第二次，看着原来自己服务的张涵予，成了被用刑的那个，工具箱放下，注意吴刚表情的变化： 短暂的惊讶后，立刻转回谄媚的笑容。尖刻势力的小人形象，一下子就出来了。 甚至，就连只亮相了20秒、很多人都没认出的邓家佳，都活脱脱一个日本女人的模样。 以上，是客串的五位。 再看五位主角。 军机处处长金生火是英达，这个靠裙带关系当上处长的家伙，全然不像个领导，浑身一副市井气质。 但后来举枪自杀，那一刻，软弱中的强硬，又让这个人物瞬间立体了许多。 司令侍从官白小年是苏有朋，这个阴柔傲娇的男宠，注定是他演员生涯的重要一笔。 表演的细节，都在下面一动一静两段里了。 剿匪大队长吴志国是张涵予，说实话，在这群主角中，发挥空间最小的，其实是他。 一方面，吴志国是个暴脾气大老粗，一来二去就是那么几下子； 另一方面，这个角色作为反转的重要一环，要负责给观众抖出最后那个包袱，就注定在表演上更多以收和藏为主。 但在有限的空间内，吴志国身上的直、冲与反转后的大义凛然，还是被张涵予诠释地足够丰富。 特务机关处处长王田香是王志文。 王志文戏好，是公认的。眼神、表情、动作，都是戏。 审问顾晓梦时，这个叼烟斜看的姿态，特务处长的狡黠和城府，一目了然。 后来，对顾晓梦动大刑，人物的慌张惶然、穷途末路，同样传神。 接着，是饰演日军特务机关长武田的黄晓明。 简单说，这就是黄晓明生涯的表演巅峰。 出彩的一大原因，当然是这个高智商中带着自卑感的变态反派足够丰满，相比他的过往角色，也足够反差。 尤其，和他搭戏的，是李冰冰、周迅和王志文，且都是给黄晓明配戏居多。 在几大高手的辅佐下，黄晓明可谓是气场全开。 最后，两位女主角：译电组组长李宁玉是李冰冰，收发专员顾晓梦是周迅。 单拿出来，两个人都与角色融为一体。 李宁玉忧郁、沉默、隐忍。 顾晓梦则正相反，眼神灵动、快言快语。 应该这么说，两人从一动一静两个极端，诠释了什么叫“浑身都是戏”。 而真正可以留名影史的，依然是对手戏。 顾晓梦身份揭露一场，精彩至极。 这精彩，首先归功摄影。 换了电视剧，这种两人对峙戏，一定是最简单的来回特写正反打拍法。 看《风声》是怎么拍的： 摇摇晃晃的镜头，始终对准李冰冰，周迅完全作为辅助背身给观众，即便在她一句台词讲完，镜头依然直勾勾地对着她。 这是什么？这就是在给演员留出表演空间。 这段长达四五分钟的对峙，李冰冰的角色经历了从真相揭露、震惊愤怒，到悲伤难过、同情理解，直到最后被周迅打动。 这里面包含的情感，冲击之强，转变之快，内容之复杂，是每个演员都梦寐以求的所谓“高光时刻”。 李冰冰最终凭《风声》拿到金马影后，这一场戏，功不可没。 而负责给李冰冰配戏的周迅，同样不俗。 这一段从苦笑到哭的自然表演，也是影后级别的。 即，高段位的演员，带来精彩的对手戏。而一段精彩的对手戏，又往往会使得演员向更高段位迈进。 《风声》就是这样的作品。 它被演员成全，反过来，又加倍地成全了演员。 1 3 1 10年后再回看，《风声》的好，经过沉淀，愈发让人爱不释手。 不过，更让我感慨的是： 无论对演员，还是中国电影，《风声》都成了一次带着点悲剧色彩的绝唱式演出。 金马封后之后的10年，李冰冰再无任何代表作。 连续在好莱坞大片出演配角，并未给她带来想象中的飞跃。 周迅产量颇丰，质量却大多欠佳。 10年过去，10年间唯一豆瓣破8分的高分作品，依然只有《风声》一部。 《风声》之后，黄晓明在《叶问2》中，将自己刚立下的冷硬调性，很快又给“二”了回去。 同时，他与angelababy相恋并结婚，在作品选择上也开始更加随意。 除了遇到陈可辛，拍出《中国合伙人》，10年过去，武田依旧是黄晓明的巅峰。 王志文在《风声》之后，出演电影的机会越来越少。 更多时候，是在《黄金时代》和《相爱相亲》这样的文艺片中客串，去年主演陈冲导演的《英格力士》，至今也无公映计划。 苏有朋的这10年，从演员到导演，似乎变化最大。 在主演了两部不太成功的悬疑推理电影后，他退居幕后，做起了导演。 到现在，两部导演作品《左耳》和《嫌疑人X的献身》不功不过，他被人记住最多的，除了被玩坏的杜飞，还是千娇百媚的白小年。 对比来看，张涵予或许是其中的幸运儿。 不过彼时，《风声》才是他《集结号》后第二次主演国产大制作。 在这之后，他的硬汉形象深入人心，接着，又恰恰赶上主旋律动作片的上位。 事实上，除了苏有朋和黄晓明的颠覆，《风声》中的多数演员——比如李冰冰、周迅、王志文——其实就是TA们的正常发挥。 一来，我相信一句话：没有不会演戏的演员，只有挑错演员的导演。 二来，为什么这些优秀的演员，没有得到更多“正常发挥”的机会？ 说白了，过去这10年，真正好的国产电影，真的是太少太少了。 再回看《风声》海报上那句“风声之后，世间再无传奇”的宣传语，忽然就成了大大的讽刺。 而对这几位生于60到70年代的主演来说，过去这10年，是TA们身为演员的黄金10年。 是被期待着从开花，到真正结出硕果的10年。 如今回看，虽不能说是全然浪费，但其中的遗憾，我们也都看在眼里。 当越来越多声音开始讨论流量，关注偶像； 当“内地演员撑不起一部大片”的说法渐渐成为电影投资方默认的真相； 当无片可看的观众只能在综艺节目中谈论表演，感受演技； 当10年过去，这样由一线演员带来的顶级群戏，再也没有出现哪怕一次。 在又一个10年的欢乐钟声即将敲响之际，我的心里，却隐隐地有些憋闷。 这一切，是谁的责任呢？ 我不知道答案。 中国这么大，不想去看看？欢迎扫码观看祖国风光或点击“阅读原文”参与互动~ 「往期回顾」阅读原文