超两万作品混战 , vivo拿下了今年“广告界的奥斯卡“ 在今年戛纳国际创意节（Cannes Lions International Festival of Creativity）上，一部名为《需要我时打给我》的11分钟短片脱颖而出，斩获2025戛纳国际创意节影视类铜狮奖。这支由vivo于2024年推出的年度大片，也引发了全球广告界对中国移动影像技术革命的重新审视。 作为全程由vivo X100 Ultra手机拍摄完成的短片，它在一众由传统设备打造的大制作广告中显得格外特别：既展现出移动设备所能实现的高完成度影像语言，又在叙事上摒弃了直给式产品露出，回归品牌作为“情感载体”的本质功能。产品与品牌被有意识地隐于背景，让观众先被内容打动，再在润物无声中接受品牌理念。这种创作策略，在当下注意力竞争白热化的环境中，反而更考验品牌的判断与克制。 登陆行业圣殿，以中国洞察破壁 戛纳国际创意节被誉为“广告界的奥斯卡”，其含金量在全球创意与营销领域具有不可撼动的权威地位。作为全球广告与创意领域的终极试金石，从1954年创立至今，一直以“狮子”象征创意领域的勇气与卓越，评审团由全球顶尖创意总监、品牌策略专家及文化学者组成，已成为全球规模最大、影响力最广的创意盛事，70年间持续定义行业最高标准。 要想从戛纳国际创意节脱颖而出，意味着必须面对来自全球顶级作品的正面较量。戛纳每年都汇聚了世界最具影响力的创意作品，2024年便有26,753件作品参赛，仅有826件作品获奖，而今年戛纳国际创意节上这一数字更近一步增长至26,900件，覆盖全球96个市场，竞争之激烈、门槛之高可见一斑。CLASSIC-FILM作为含金量最高、获奖率最低的竞赛单元之一，其评选标准尤为严苛，极度考验品牌的整体创意实力与文化深度。 vivo凭借一部全程手机拍摄的《需要我时打给我》，斩获2025戛纳国际创意节影视类铜狮奖，不仅填补了中国手机品牌在该奖项上长达五年的空白，更用“中国式父子”这一情感洞察，成为本届唯一以“本土叙事+纯手机拍摄”入围并获奖的中国品牌，实现了从影像技术到文化输出的系统性跃升。 在当今短视频大行其道的时代背景下，一条时长超过10分钟的长视频，依然能够凭借其精良的制作、引人入胜的叙事以及饱满的情感表达成功打动观众，这无疑是“好内容仍有穿透力”这一命题的强有力回应，也为行业提供了一个关于品牌如何在影像内容中达成情绪共鸣与文化认同的参考范式。 在这条影片之中，vivo选择将产品有意识地隐于情节之后，以“润物细无声”的方式构建情感联结，让品牌成为代际沟通的情绪载体。这种创作策略不仅回归了科技产品连接人与人之间情感的本质，也展现了vivo在快节奏的商业语境中，依然坚持以长期主义视角构建品牌与用户之间深层信任的战略定力。 数字时代下，解构中国式亲情 在《需要我时打给我》中，《漫长的季节》、《隐秘的角落》等知名作品的导演辛爽完成了一次极具突破性的叙事尝试——仅用11分钟，通过三代人围绕手机展开的情感纠葛，将中国家庭中典型的“沉默式亲情”剖析得淋漓尽致。 故事以一部vivo手机作为核心情感载体，串联起了三个关键时空片段：在小于的童年，父母离婚后，父亲递过来一张写着手机号的纸，“跟你妈离婚了，我也是你爸，这是我新电话号码，有事打给我。”当母亲去世后，他找到断联已久的父亲，在多年后对父亲说出那一句经典的“有事打给我吧”。回到家后，小于接到了小小于等妈妈睡着后打来的电话，跟儿子许下“你需要我的时候，随时可以给我打电话”的约定。 跨越祖孙三代，打电话成为在依旧遥远的距离中相互牵挂的父子情感联结的载体。在影片中，辛爽延续了其标志性的“离地半米”美学——在写实基底上注入诗意浪漫，捕捉并拆解中国式家庭和父子关系的“隐秘角落”，直击中国式亲情核心矛盾：渴望亲密却羞于表达。 这部短片诞生于vivo深耕移动影像十周年的关键节点，作为2024年7月西宁vivo影像盛典的压轴之作发布。它以vivo X系列手机全程拍摄完成，在复杂的场景调度与电影级叙事中展现出移动设备在专业创作场景下的更多可能。导演辛爽也不由感叹，“这个手机超过了我对一个手机能够拍摄影像的想象，非常好地完成了一个严肃的拍摄任务。” 拍摄完这次短片后，辛爽对于手机摄影的看法也有了全新认识：“如果你是一个喜欢记录生活的人，就随手拍一些东西；如果你是想严肃创作的人，手机现在已经可以做到了。” 在《需要我时打给我》中，这种“手机也能承担严肃创作”的可能性也被具体呈现出来：从日夜景、室内外场景的高频切换，到黑白和彩色画面的交替使用，再到多个复杂情境的还原，vivo X100 Ultra在拍摄表现上给予了足够的支持，也让“手机摄影”的边界被进一步拓展。 进化背后，品牌的“本心而为” 其实，在手机影视的探索之路上，手机品牌们早已经走了不止十年。从2011年起，智能手机行业就在探索将手机作为全新的工作和载体。而在智能手机影像领域长达十余年的激烈竞逐中，vivo始终以“本心而为”作为其发展的核心锚点，走出了一条融合技术深度与人文温度的特色路径。 vivo的“本心”，在于坚信技术发展的终极目标应是服务于人的情感连接和表达自由。这份“本心”首先驱动了技术的普惠化跃迁。例如，在辛爽导演用vivo X100 Ultra完成年度大片《需要我时打给我》时，得益于主摄云台级防抖功能，主角回忆中的父母扭打戏份得以在逼仄的小房间中上演，让画面既有手持的真实临场感，又不会造成视觉观感上的不适，从而清晰地展现父亲和母子之间的情感冲突。在辛爽导演十分擅长的人物细节情绪展现上，蔡司2亿APO超级长焦则帮了大忙，超高像素，超高解析力，拍得更清晰，加之行业最大的1/1.4主摄级别的底，更大的进光量，超远距离捕捉演员的神态和面部细节，更加细致地展现出了人物情绪的变化。 而vivo对于“本心而为”更深层的实践，在于对“创作平权”的执着追求和生态构建。vivo将“人人都是创作者”的愿景落到了实处，其与FIRST青年电影展持续合作的“超短片单元”已成为中国最具影响力的手机影像创作平台和人才孵化器。这里不仅吸引了专业导演转型探索手机叙事的可能性，更重要的是为大量的普通人、青年创作者提供了零门槛接触顶尖影像技术和表达自我的舞台。 上下滚动查看更多 在这个技术狂飙突进的时代，vivo清醒地认识到，真正的影像革命不在于无止境的像素堆叠或算力竞赛，而在于技术能否深刻洞察并服务于人性最深处的情感需求——如《需要我时打给我》中对沉默的中国式亲情的精准捕捉与翻译。当用户用同一部手机记录人生重要时刻、创作获奖短片，甚至教授他人摄影时，产品便从消费电子升华为参与用户生命历程的伙伴。 这份对人本身价值的坚守，对科技应赋能而非异化人性的理解，正是vivo在瞬息万变的市场中指引方向的“本心”。它提醒着我们每一个：所有技术终将迭代更新，唯有人性洞察与人文关怀永恒。 用一部《需要我时打给我》，vivo不仅以极具说服力的影像语言向世人展现了其产品卓越的性能表现，更以充满人文关怀的叙事视角向整个科技行业揭示了一个深刻命题：科技的人文价值不在于参数表上的数字，而在于普通人按下快门时眼底闪烁的光芒。当每个“打给我”的瞬间都能被真诚看见，当每双握手机的手都成为故事的起点，技术才真正完成了从工具到文明的蜕变。 据悉，今年vivo的年度大片将与韩延导演合作，以vivo X200 Ultra完成拍摄，预计于7月正式上线，这一次，vivo又将带给我们什么惊喜呢？ -END-