《林韬导演创作课》第二季内容预告 课程内容依据学员反馈的在拍摄工作中遇到的创作难题，林韬老师根据自身的电影实际拍摄经验进行总结答疑。 本次课程从导演在指导表演、电影构图和控制影调三个常见问题入手，总结多项导演实战干货知识讲解，全课程内容经电影实拍总结行之有效。 来看看下面提到的问题中哪些你遇到过。 第二季课程内容主要分为三个板块： 一、如何指导演员。 二、电影构图的技巧和控制。 三、关于导演角度对电影影调的理解、把握和创作。 在教学和影视创作的过程中，经常会遇到一些青年导演询问关于如何指导演员的专业知识。这是一个大家普遍遇到的问题，很多青年导演在拍摄现场或者电影筹备过程中，面对如何指导演员有的时候是一头雾水的。目前在市面上也没有非常明确且深入的讲解导演如何指导演员的内容。所以我们特别准备了这一部分课程。 林韬导演片场指导工作照 导演应该如何指导演员 指导演员在《林韬导演创作课》第二季课程中分成两部分，一部分是第五节中的方法及原理，另一部分是第六节现场拍摄中的演员指导。导演指导演员和演员自己演戏是有相关联性的，第五讲里面会很深度的讲这个问题。 课程片例-影片《爱乐之城》截图 导演需要充分准备案头工作，除了准备制作方面，也要准备与演员间协同工作的内容。 那么如何与演员进行高效的沟通呢？ 一方面是如何与演员沟通角色和人物？通过哪几个方面来进行讨论？这是导演应该掌握的一个基本知识。 另一方面是如何与演员讨论每场戏？要达到什么样的结果？从表演的角度来解读每场戏，然后确立共同认识，然后一起深度的进行角色塑造上的揣摩。这也是导演与演员沟通中最重要的地方。 课程片例-影片《布达佩斯大饭店》截图 另外，在第五讲中还会分析年轻导演在指导表演时常见的误区，同时也会讲解正确方法。 对导演来说，选角也是非常重要，那么如何进行选角，选角的标准是什么？同样在第五讲里进行深度讲解。 第六讲是指导演员的下部分，侧重于在拍摄现场的工作。 与指导演员相关的在拍摄现场的基本工作流程应该是什么样的？ 先跟演员沟通什么，再沟通什么？ 在开拍前的排练工作应该怎么沟通？在拍摄中间应该怎么沟通？我们应该注意些什么？ 什么是指导演员的基本原则？大家了解这些原则是很重要的，它是对工作普遍性的指导。 另外还会跟大家聊现场拍摄与演员进行沟通时，对导演来说的一些常见的重要问题。比如遇到演员对于表演抗拒应该怎么办？ 演员无法深入角色应该怎么办？ 导演在现场拍摄中常见的问题，我们如何和去解决？ 和演员的沟通是有其特定的方式和技巧的，这也是学习导演的同学需要了解的。 林韬导演片场指导工作照 电影构图技巧 第七讲谈电影构图的技巧。电影的拍摄不仅仅是记录，而是展现导演在美学上的认知。电影拍摄是需要深入到叙事里面的，所以电影构图是第一步。 我们什么时候需要大景别？什么时候需要小景别？ 那么即使在特写里面，它含有一般特写、大特写、超大特写，如何进行镜头选择？我们在什么时候决定去用不同的镜头？ 课程片例-影片《邓小平小道》截图 即使在同一个景别里，画面中增减一些内容，在某些叙事的环节上相比较会有决定性的不同。 不同视觉元素在导演叙事的表达上，它承载着什么作用？我们怎么来运用这些内容？ 如何对元素的控制具有专业性？这些都是我们要考虑的。 纵向空间关系和横向画面关系同样重要。利用纵深关系来进行电影构图的变化也是我们进行复杂镜头调度的一个基础。《林韬导演创作课》强调同学们对原理的认识。认识原理就可以触类旁通，随机应变应对变化多样的现场拍摄问题。 林韬导演片场指导工作照 导演的影调设计 第八讲谈的是从导演角度的影调设计。导演对影调的运用和使用是展现导演专业素养的过程，也是导演现场控制能力的重要组成部分。 影调是如何进行叙事的？ 影调能够给导演的叙事带来多大的推动力？ 影调在电影中是如何表现的？ 不同的影片里需要什么样的影调关系？ 那这些影调我们是通过什么方法来进行设计的，实施以后，又能带来哪些叙事上的表达？ 课程片例-影片《教父》截图 以上全部问题都会在《林韬导演创作课》第二季中为大家深度解析并讲解答案。 直播预告 直播内容：如何指导演员（上） 直播时间：2022年5月17日 19:00-20:30 添加学员君咨询课程详情与优惠