LUT和Transform，谁才是调色发展的趋势？ LUT vs.更现代的色彩管理方式，孰优孰劣，一直是调色师群体反复讨论的话题, 每一方都有自己的拥趸。 随着技术的不断革新，“旧不如新”似乎成为了一些用户心中的铁律。 这种非黑即白的思路对于调色师工作来说，并不是一个明智的选择。 像今天下面的文章作者会认为像ACES这样更现代的色彩管理方式将成为行业发展趋势，但也肯定了LUT依然不可替代的作用。 我们在过去的文章和技术分享中，也一直在积极尝试融汇两种工作方式各自的优势，比如在ACES流程中如何发挥创意LUT的优势。 希望今天的文章能够帮助各位对色彩管理有一个更全面深度的认识。 身处于影视制作行业，在不断积累专业知识、提升认知的同时，我们或许应该重新审视一下工作流程中的“色彩处理”环节。 色彩不仅深刻影响观众对作品的感知，同时这一领域正面临一次重要的技术变革，值得引起重视。 影像变换技术（Image Transforms）正在逐步推广，它将改变数字影像的采集、处理和转换方式。那么，它与传统的 LUT（查找表）有何不同？具备哪些优势？影视创作者又该如何、何时开始应用？ 本文将逐一解析上述问题，帮助理清 LUT 与影像变换之间的核心差异。特别是如果你在工作流程中曾使用过 LUT，那么接下来的内容值得仔细阅读。 什么是 LUT？ LUT 是“颜色查找表”（Lookup Table）的缩写，是一种通过预设数值来调整图像视觉效果的工具。 LUT 功能强大，在创作中用途广泛，但其本质只是一个由固定数值组成的列表。实际上，大多数 LUT 文件都可以通过文本编辑器打开，内部是由整齐排列的数字行与列构成。 LUT 文件中所包含的，是一组具体的数值 虽然看起来这套机制过于简单，似乎与其强大的创作功能不相符，但正是这种可读性强的明文数据，使得 LUT 成为极具实用价值的工具。 当 LUT 应用于图像时，图像中的每一个像素都会根据查找表中的对应数值进行调整，从而改变画面的视觉效果。像素可以被处理得更亮、更有对比度、更鲜艳，或呈现其他组合效果——具体取决于表格中设定的参数。 将一张 log图像通过 LUT 转换为反差和色彩更鲜明的状态 这一过程虽然带来了显著的视觉变化，但本质上非常简单：它接收原始的 RGB 数值，按照表格中的参数进行调整，然后输出新的数值。整个过程本质上就是最基础的数学运算。 这个处理过程的复杂程度会因所使用的 LUT 类型不同而有所差异（比如 1D LUT 和 3D LUT），但原理是一致的。正是这种简单性，使得 LUT 成为一个用途广泛、易于使用的工具。 例如，可以很方便地创建一个 LUT，将素材从一种色彩格式转换为另一种，比如从 log 转换为 Rec. 709。也可以制作一个 LUT，用来模拟某款胶片的色彩风格，并将其加载进摄像机中，直接拍摄出具有该风格的画面。 LUT 应用前的 RGB 数值 LUT 应用后的 RGB 数值 然而，正因为 LUT 的原理如此简单，也带来了一些限制：LUT 是“死”的。 由于 LUT 只是一组固定的数值表，它无法根据输入图像的具体情况进行动态调整。比如某个 LUT 预设将整体亮度提高 10%，那么即使输入图像本身已经曝光过度，LUT 依然会照常执行，只会让画面问题更加严重。 需要特别注意的是：LUT 只能调整图像的整体观感，它并不能取代后期的精细调色或次级色彩校正工作。 为什么过去我们会使用 LUT？ 作为影视创作者，往往希望作品呈现出独特或风格化的视觉效果，以契合所讲述的故事。但正如 Michael Cioni 和 Shane Hurlbut 最近所讨论的那样，要让心中设想的视觉风格最终呈现在大银幕上，并非易事。不仅需要与制作过程中各方沟通创作意图，还要确保这个风格能够顺利传递给最终观众。 这正是 LUT 发挥作用的地方。虽然可以在流程中对每一个镜头逐步进行手动调色，但使用 LUT 可以在一定程度上自动化这一过程，大大提高效率。 对于许多小型（甚至中型）制作团队而言，LUT 提供了一种更加可持续的色彩工作流程，从而减少在昂贵调色工作室中花费的时间和成本。 此外，在技术转换方面，如转换为广播或放映标准格式，LUT 也是必不可少的工具。当然，整部影片也可以手动重新调色，但只需点击几下，就能通过技术 LUT 达到几乎相同的效果。 为什么 LUT 在拍摄现场也如此常见？ LUT 在后期制作中有明显优势，但它为什么在拍摄现场也被广泛使用？ 简单来说，LUT 能大大简化导演和摄影指导的工作。 由于 LUT 的处理速度极快，几乎可以实时应用于任何视频信号，这使得导演或摄影指导能够在现场即时预览画面效果，并做出快速的创意决策。而且，LUT 的使用方式也非常简单。 只需一个小巧的硬件设备，就能将 LUT 应用于摄像机输出信号。例如，AJA LUT Box、Teradek Colr，或者 BxIO 等设备，能够让导演和摄影指导在拍摄现场实时查看影片的预期视觉风格。 LUT 转换盒已经在影视制作中变得非常常见，目前市面上比较受欢迎的品牌包括 AJA、Flanders 和 Teradek 等。 LUT 的作用，是在创作者的视觉设想与实际拍摄环境之间架起一座桥梁。导演和摄影指导可以在拍摄前就与调色师合作，预先制定出影片的基本视觉风格，并在主摄影阶段通过现场预览进行参考。这种方式带来的便利和可控性，已经成为制作团队高度依赖的重要工作流程之一。 像 DaVinci Resolve 这样的软件，可以非常方便地将调色效果导出为 LUT，供现场拍摄使用。 正因如此，LUT 将在未来很长一段时间内，继续作为制作流程中不可或缺的重要工具。 LUT 的局限性 在讨论 LUT 的实际应用价值时，也必须正视它所存在的局限。 除了其本身“简单结构”所带来的功能限制外，LUT 还存在一些技术层面的不足，在影片最终成片的精修阶段，可能会带来实际问题。 色带（Banding） 所谓色带，是一种量化误差（Quantization Error）导致的图像瑕疵。量化，指的是将模拟的亮度或色彩信息转换为数字信号的过程。简单来说，就是由于信息不足而导致画面出现“断层”，而当 LUT 使用不当时，这种问题就更容易发生。 在将图像保存为视频文件的过程中，每一个亮度值或颜色值都需要分配一个数字值。而 LUT 的工作方式，就是通过预设表格，为每一个输入值找到一个对应的输出值。 如果 LUT 中的数值不够全面，就会出现“匹配不到”的情况——系统只能使用最接近的数值来代替原本的值，从而导致画面中出现明显的色阶断裂，也就是我们常说的“色带”。 演员脖子部位亮度和色彩值的“块状堆积”就是典型的色带伪影（banding）现象。 这类问题在低质量网页图片中非常常见：原本应该是平滑渐变的区域，变成了一条条粗糙、杂乱的色块，看起来像是一圈圈明显的“带子”。 而在处理高规格视频格式时，这个问题会更加严重，比如 16 位的 DPX 文件或 12 位的 ProRes。如果使用的 LUT 是基于 8 位 H.264 创建的，当应用到这些高位深素材上时，就会出现大量无法一一对应的色彩数值。系统只能通过插值方式进行补足，这会大幅增加产生色带的风险。 超色域颜色（Out of Gamut Color） 另一个常见的 LUT 技术限制，是它对“超出色域范围”的颜色处理方式。 当图像中的某些亮度或色彩值超出了目标色彩空间的范围，或者 LUT 表中并未包含这些值时，系统通常会将其“就近”替换为表中最接近的数值。 例如，一些在 Rec.2020 色域中表现正常的高亮区域，在转换为 Rec.709 色彩空间时，如果使用的是技术 LUT，就很可能会被“截断”或“压死”，导致高光细节完全丢失，画面变得死白。 使用 LUT 时，手部的高光区域可能超出了色域范围，后续图像处理流程中将无法再恢复这些细节。 刚套用 LUT 时可能看不出问题，但当试图在后期把这些区域的细节“拉”回来时，画面损伤就会变得十分明显。 而且，这不仅仅是亮度的问题。过于依赖 LUT 的工作流程，也可能导致现场或机内拍摄时所呈现的丰富色彩层次被严重压缩。这本质上是 LUT 在处理色域外数据时的一个结构性局限。 对 LUT 的“迷信” 最后一个问题，虽然不是技术层面的问题，但却是一个常见的行业误区。 很多影视创作者对 LUT 抱有过高的期待。他们可能会下载一个视觉效果出色的 LUT，或自己制作一个适用于某组画面的 LUT，接着就把它应用到所有镜头中。结果自然是：效果不一，落差巨大，甚至产生失望和挫败感。而这种 LUT 的“滥用”，在实际项目中非常常见。 单镜头测试毫无意义。只有通过多组、多场景、多种拍摄条件下的连续镜头测试，才能真正验证一个流程或技术的可靠性。 LUT 确实是强大且灵活的工具，但在真正应用于项目之前，必须经过完整工作流程的测试验证。 好在，图像处理并不只是依赖 LUT，还有更先进的方案正在被广泛采用 —— 那就是Transform（图像变换）。 什么是 Transform？ 图像变换（Transform）是一种“智能化”的色彩调整方式。 简单来说，Transform 是一组复杂的数学函数，它根据输入图像的实际数据进行动态处理，而不是依赖一组固定的查找值。 它的处理流程是：图像数据被输入公式，通过数学运算生成新的图像数值。这与 LUT 的“死数据”结构完全不同。 LUT 是明文文本文件，可以直接读取；而 Transform 则更复杂，它们基于动态算法执行图像处理。 由于 Transform 是基于数学函数的，它能够处理极其精细的小数值（例如 16 位浮点数据），并支持系统可处理的最大位深。这种精度优势，使得图像处理更准确，也能保留更多细腻的色彩渐变和图像细节。 也正因为这种精度和灵活性，Transform 已逐渐成为后期制作流程中不可或缺的核心工具，过去十年中，越来越多的后期工作流程都已将其纳入标准配置。 为什么 Transform 比 LUT 更“先进” 图像变换技术（Transform）最早主要由美国电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）在其 ACES 系统中提出并推广。 ACES（Academy Color Encoding System）旨在成为电影制作中统一的主色彩空间。它的核心理念，是在不同摄像机、计算机应用程序和显示设备之间建立一种标准化的色彩语言。只要软硬件正确支持 ACES，就能大幅减少传统色彩工作流程中存在的猜测与不确定性。 ACES 的一大优势，是能够在同一项目中无缝使用多种不同型号的摄影机。 由于 ACES 为不同品牌和标准的摄像机量身定制了专属的 Transform，因此将各种素材转换为 ACES 色彩空间相对简单。只要摄像机厂商提供了 ACES 配置文件，这个设备就可以被准确“建模”，从而轻松与其他使用 ACES 的设备拍摄的素材进行匹配。这种转换过程是如何实现的呢？ 与传统方式中使用输入/输出 LUT 来匹配素材格式、输出到不同设备不同，ACES 使用的是：IDT（输入设备变换，Input Device Transform）与ODT（输出设备变换，Output Device Transform），这两个变换环节分别负责将摄像机原始数据转换到 ACES 色彩空间，并将 ACES 数据正确映射到目标显示设备。 这些针对特定设备的 Transform，可以用来实现不同品牌摄像机之间的素材匹配，例如将 Arri Alexa 的画面与 RED Weapon 的素材进行统一，而无需进行繁复的调色工作。 除此之外，还可以借助 ACES 创建 CDL（Color Decision List，色彩决策列表），在拍摄现场或通过摄像机输出端实时预览所期望的画面效果。 ACES 在多机位拍摄环境中展现出了立竿见影的效果，但即便是单机位拍摄项目，只要需要与外部素材或 B-roll 进行匹配，ACES 同样具有极高的实用价值。对于那些由多个摄制组合作、或设备在拍摄周期中发生更替的长期项目来说，ACES 能够更轻松地帮助团队保持画面的视觉一致性。 此外，ACES 还支持自定义“配方式”Transform，能够将来自不同来源的素材灵活导入，并按照用户需求进行个性化处理。 在 DaVinci Resolve 的色彩管理工作流程中，不仅可以为每个素材片段或素材组单独指定输入色彩空间，还可以分别应用 LUT。 这种高度灵活的设置，正好体现了基于 Transform 的色彩管理系统的先进性。它不仅克服了传统基于 LUT 的流程所带来的局限，还为创作团队提供了前所未有的效率和创意空间。 LUT和Transform和谐共存？ 可以预见，在不久的将来，LUT 依然会在各种场景中存在，尤其是在拍摄现场和规模较小的后期流程中。 不过，考虑到 Transform 处理所需的更高计算资源，LUT 在下一代制作硬件普及之前，很难被完全取代。业界对于新技术的接受速度也比较缓慢，正如 ACES 推广用了十六年以上的时间一样。 毕竟，只要合理使用，LUT 确实是有效的工具。只要了解它的局限性，LUT 的不足并不会实质性地影响创意表现。因此，现阶段其操作简便的优势远远超过潜在缺点。 随着更多电影制作人熟悉 Transform，Transform 很可能在后期制作流程中占据主导地位。在学院（Academy）的支持下，ACES 工作流程会被越来越多高端电影采用，而这些经验也会逐步传导到规模较小的项目中。 目前正处于一个“过渡期”，LUT 仍在工作流程中被广泛使用，同时 Transform 也在不断被试验和推广。这个阶段难免会遇到挫折和意外问题：调色不匹配，团队卡住放弃某次项目中的 Transform，但在之后的拍摄中又重新尝试。 这就是工作流程的本质——它们始终在不断演进。 而作为电影创作者，适应和跟随这种演进，是我们的责任。 如果你想要更加深入的学习调色技巧，欢迎加入HOMEBOY调色职业班。每月北京/成都两地线下开课。 课程全面涵盖成为职业调色师的基础必备技能：色彩理论、画面观察方法、色彩科学、调色思路、调色技巧、调色流程，涉及对影像控制各个环节的把控。 从实战案例教学，到客户沟通技巧和新人入行秘籍，助你开启职业大门。 加入调色课程订阅会员，只需要799/年，即可享受到500+节课程，以及平均每月2次更新的直播教学+视频课程的无限制观看和学习。还有调色练习素材、独家LUT、静帧等资源免费下载。????扫码即可加入会员????