调色不要再乱加胶片颗粒了，这些技巧请收下 胶片颗粒是调色时大家都在关注的一个热门话题。怎么加颗粒？用什么方法最靠谱？什么时候用合适？负片颗粒和正片颗粒的区别是什么？这些问题简直让人头大，但也从侧面说明了它有多受关注。虽然我不是每次调色都会用颗粒效果，但它确实是调色工具里很重要的一件“武器”。所以今天就来聊聊在 DaVinci Resolve 里给画面添加颗粒的一些实用技巧。 胶片颗粒只是“胶片感”的一环如果你觉得加点颗粒就能让画面看起来像胶片拍的，那就错了，我们先要弄清楚一个事：颗粒只是“胶片感”这盘大菜里的一小份调料。你可以仔细思考一下：“画面的核心特质是否已经具备了胶片画面的感觉，还是看起来更像数字图像？”如果画面对比度很低，或某些方面显得非常数字化，就算颗粒加得再精妙，这画面都不会让人感觉真实，因为它和传统胶片的视觉感受没对上。即使观众没有明确意识到这一点，他们也会在潜意识里察觉到。相比之下，更偏数字化的质感更贴近胶片的质感所以，如果你加了胶片颗粒，却忽略了其它元素的搭配，效果会显得不自然，就像是生硬地贴上去的。我们要的是内在的、和谐的效果，而不是生搬硬套的感觉。接下来我将具体展示如何实现这一点。 在时间线节点级别添加颗粒效果首先，在节点图的时间线级别，创建一个整体的胶片外观。点击顶部的两个小点，或者用下拉菜单切换到时间线节点图模式。单击中心的两个点或下拉菜单来切换到时间线级别在时间线节点图里，我用了我自己开发的Voyager LUT 包，做了一些对比度调整、色调修饰等操作。当然，也可以用免费的 Kodak 2383 LUT 或其他高质量的胶片 LUT。因为我们是在时间线级别操作，所以这些节点会全局影响时间线中的每个片段。在时间线节点图里构建整体胶片外观当我们把胶片颗粒作为胶片感的一部分时，颗粒和画面其他元素会互相配合，效果看起来更自然、更舒服。仅有颗粒的画面有整体胶片外观+颗粒的画面接下来，添加颗粒节点。打开特库，找到胶片颗粒效果。颗粒节点最好放在风格LUT节点的前面，这样颗粒效果才能作为画面的统一元素，而不是因每个片段的节点而发生变化。将胶片颗粒效果放在外观节点前，作为画面的统一元素 让画面适应颗粒效果在调整颗粒设置前，还有个至关重要的步骤：让画面稍微柔和一点。这个操作听起来有点奇怪，但非常重要。如果你观察任何传统胶片，就会发现颗粒通常是画面中最清晰的部分。因此，你需要让画面的其他部分稍微比颗粒模糊一些。这种微妙的差别可能不明显，但你和观众都会感受到。在我们刚刚添加的胶片颗粒节点之前，添加一个串联节点。右键单击新节点，点开 Gamma 子菜单并选择 线性。然后，打开模糊面板，稍微增加半径，制造一点柔化效果。这样我们在下一步加入的颗粒会覆盖稍微柔化的画面，使颗粒感觉更符合胶片质感。微模糊后的画面，加颗粒更自然最终效果会更接近胶片材质的美感 使用胶片颗粒预设在设置好颗粒节点后，可以开始调整设置了。首先是各种预设，比如 16mm 50D 或 35mm 200T 等。到底选哪个？其实别太纠结。说实话：这些预设其实就是一堆默认参数，并不是真正基于某种胶片材质的精确模型。如果某个预设达到了你想要的效果，那就尽管使用。但如果没有，你也可以完全按照自己的需求自定义参数。建议从以下流程开始：将不透明度调到 100%，便于清楚地看到效果。 选择一个合适的预设作为起点，比如 35mm 200T。 调整 颗粒大小 滑块，根据需要增加或减小颗粒大小。 调整 颗粒强度 滑块，增减颗粒的强度。 从最能代表你想要的外观预设开始，然后根据喜好进行调整调整好颗粒质感后，再将不透明度降低至适合的水平。 让颗粒效果更真实关于颗粒的真实感让我想到一个小故事。高中时，我在爵士乐队弹吉他。当时我 16 岁，非常喜欢摇滚乐，特想疯狂炫技。但爵士乐队指挥却对我说：“吉他的存在感应该是’感觉到’，而不是‘听到’。”同样的道理，胶片颗粒也应该是“感觉到”的存在，而不是让观众明显看见。如果颗粒效果过于突兀，就会让人觉得别扭。所以，一般来说，我会把颗粒的不透明度调到 30%左右，低调又有韵味。将颗粒纹理不透明度调到 100%然后将不透明度调低到“颗粒可以感知而不可见”的水平如果你追求 Super 8mm 或 16mm 的风格，可以选择更粗糙的颗粒纹理或更大的颗粒大小。但通常，我倾向于让颗粒感稍微隐蔽一些。 让胶片颗粒成为统一元素还有一个重要的原则是：我们希望颗粒作为统一的元素，而不是为每个镜头单独调整。这也是电影工程师和电影制作人一直试图解决的问题：如何减少图像中的颗粒，以及如何避免镜头A和镜头B之间的颗粒感出现明显变化。因此，将颗粒节点放在时间线级别是很重要的。这样可以让时间轴中的所有图像都具有相同类型的颗粒，从而实现统一的美感，而不是逐帧调整后呈现不同的颗粒效果。 在建立胶片美感后进行调色当我们建立了整体的电影风格（颗粒只是其中的一部分）后，就可以对单个镜头进行调色了。调色时要在颗粒的背景中进行，因为它会改变你对图像的外观和感觉。例如，我们可能会觉得这画面有点过曝，但在颗粒和胶片纹理的加持下，这种“小瑕疵”可能会让画面看起来更有机、更有生命力。首先构建你的胶片感…然后让它启发你个性化的调色这就是胶片颗粒如何激发创意并引导你调色方向的一种方式。 整合所有元素最后总结一下，如果你为了创造“更电影化”的画面而使用胶片颗粒，应该从纹理（如颗粒）入手。但如果只考虑纹理，你可能无法成功实现这种美感。胶片专业调色师如何使用胶片颗粒感不仅仅是关于纹理，还涉及对比度、色彩、色调以及我们今天在这里讨论的所有微妙之处。胶片颗粒是一个复杂的话题，涉及许多工具和理念，但以上是我在实践中关于颗粒的思考。如果你按照这些方法去做，应该可以把颗粒用的更好。原文：https://blog.frame.io/2023/08/14/how-a-pro-colorist-uses-film-grain/ 如果你想要更加深入的学习调色技巧，欢迎加入HOMEBOY调色职业班。 课程全面涵盖成为职业调色师的基础必备技能：色彩理论、画面观察方法、色彩科学、调色思路、调色技巧、调色流程，涉及对影像控制各个环节的把控。 从实战案例教学，到客户沟通技巧和新人入行秘籍，助你开启职业大门。加入调色课程订阅会员，只需要799/年，即可享受到500+节课程，以及平均每月2次更新的直播教学+视频课程的无限制观看和学习。还有调色练习素材、独家LUT、静帧等资源免费下载。????扫码即可加入会员????