每年各式各样的电影节，青年导演如何杀出重围 近日，第十五届北京国际电影节进行的如火如荼，短片单元RF新血计划荣誉揭晓，创投训练营首映，围绕多元创作的核心论坛也火热进行中，在观众期待的各类经典影片、新锐作品展映的同时，电影节俨然已经成为了行业专业与热度的风向标，成为电影人老带新，传帮带的神圣时刻。 但是，电影光靠勇敢拍、大胆表达是不够的，90%的新人导演很多都困在“拍得出但拍不好”的怪圈里。 在北影节创投路演结束后，项目创投终审评委给出青年创作者多项建议。 创投评委会主席陈思诚针对剧本的类型风格说：“你们的剧本很文艺，它是作者自我的表达，但不是现实主义的表达，你得找到这个故事该用什么瓶子装。不同类型有不同的讲述方式，不能只靠个人风格撑起整部影片”。 创投艺术总监张冀说：“许多创作者在题材选择上容易陷入概念本身，却忽视了人物的现实动因与情感逻辑”。 我们看到，每年，新片与新导演都在努力展露头角，但真正能走向大荧幕，并获得票房口碑双佳绩的影片寥寥无几，从文字剧本到银幕影像的跨越，这条路并不好走，即便走通了，也不一定是花路，很有可能是陌路，是小路，甚至绝路。 无论是新导演，还是一些成熟的导演，面对“拍不好”“观众不买账”的困境，其实真正需要的，是在扎实的专业学习基础上，建立属于自己的导演思维。但是，总有一部分青年创作者会误认为，导演思维就是自己的个人风格，实际上，导演思维，除非是少有的天才，大部分都是建立在专业的学习基础上的。毕竟，先通识，再个性，才是合理和客观的成长路径。 01 什么是导演思维 有关“导演思维“，狭义的概念是：导演思维的目标就是在电影中创建一个强大的故事讲述者，有形或无形，这个讲述者在视觉、听觉、思想和行动中决定着电影的银幕语法。这就是电影拍摄中期的“导演思维”。 实际上，导演思维需要贯穿到电影创作的全周期，包含以下核心思维： 1）树立正确的电影观念：了解电影区别于其它艺术门类的本质； 2）高级的审美：打开视野，多看片，从世界优秀作品中学习； 3）全剧组思维：影像叙事思维、灯光思维、剪辑思维、美术思维、剧本思维、空间思维、服化道思维、表演思维 4）专业能力：拍摄前期、中期、后期执行过程中所谓的一切专业技能； 5）项目管理能力：沟通协调技能（执导演员、与剧组各部门有效沟通）； 6）广阔的视野：了解国内外电影市场，熟悉国内外电影节及各大影展，了解全球电影技术发展概况，研究最新的优秀作品； 7）心理学研究：能够利用观众心理学执导创作； 02 如何践行导演思维 导演思维需要贯穿到电影创作的全周期，那么在剧本创作、拍摄执行、剪辑制作这最核心的三大阶段，我们列出“导演思维”的一些关键细节供大家学习和参考。 1剧本创作期 I “阻力” “条件限定“相关思维 导演也需要会编剧，很多青年创作者在预算和各类现实条件的限制下，很多责任都需要一肩挑，这时候必然会涉及到编写、改编剧本的情况，同样，成熟导演，也必须学会看剧本，和编写剧本，这样才能在剧本的基础上，完成与视听语言的完美融合与表达。那么，在编写剧本时，需具备各种意识：造型意识、视听意识、时空意识、独创意识、类型意识，更需要各种思维，比如电影的主题、人物与角色冲突、故事戏剧化的关键要素，各类情节层次与故事结构、激励事件，角色驱动与情节驱动，对抗与阻力，调动观众情绪、可信度、共情与共鸣的方法等。 在构建剧本中，创建人物是剧本的核心。 创建人物时，我们常用到戏剧性人物三要素：信仰、想要、需要。找到这三个要素，并合理串联，便是一个适用于类型片和文艺片人物塑造的万能工具。 即，从信仰出发，在追求由信仰引发的外部或者内在的目标（想要）的过程中遇到各种阻力，最终找到了内部真正的需要，推翻旧信仰，获得新成长。 当导演或者具有导演思维的编剧利用戏剧性人物三要素规划出人物后，再去设定故事戏剧化的关键要素、情节层次与故事结构，以及细致到人物的激励事件、角色驱动与情节驱动、对抗与阻力、冲突、调动观众的情绪，创建悬念与预期、产生可信度、共情与共鸣等，这一切才会言之有物；一些常见的技术工具，救猫咪节拍器、故事环，才能被发挥出更大的作用。 而设置人物“阻力”，又是创建人物的核心。在电影剧本中，?切阻碍??达成?标的线索都构成了故事的阻?，阻?引发了??与??之间的对抗、??与环境之间的对抗，以及??与内在?我的对抗。当阻?越?、对抗性就越强，剧本的戏剧张?就越?。所以对抗?与阻?的设置是发展?物弧光的最有效?式。 那么如何设置阻力，如何在阻力的基础上加多层多角度的阻力，如何用“条件限定”让阻力发挥最大的冲击力，这些其实在剧本层面就需要有非常成熟的构建与铺垫，有了这样的思维和思路，剧本才会扎实有逻辑，导演的视听语言才会有更广阔的发挥空间。 ▼ 点击下方视频 查看详解 2拍摄执行期I “静态构图“相关思维 导演要善用视听语言六大要素：景别、角度、光色、运动、声音、焦距去构建影响观众视听感受与情绪的故事。 而要熟练运用这六大要素，对于全剧组各工种的专业视角及思维的理解至关重要：影像叙事思维、灯光思维、剪辑思维、美术思维、剧本思维、空间思维、服化道思维、表演思维等，缺一不可。 很多时候，我们看到影片里有很多空镜或者感觉好似一闪而过的镜头，这是导演随便放置的么，不，一部好的作品里，所有的影像呈现，都是导演的有意为之，很多不愿意承认影像作品其实是创作者思维和清晰思路的体现的创作者，总会用过度解读，去面对影片的逐帧专业分析，从某种程度上说，这是一种逃避，而这种逃避，本质上源于思维的懒惰和专业知识的匮乏。 我们以静态构图来举例，一个静态构图怎么设置，到底有什么样的设置动机，有什么样的设置预期？光这一点，就蕴含着无数专业细节、前人经验和结合现实的思考维度、执行思路总结。 ▼ 点击下方视频 查看详解 3后期制作时 I “叠化剪辑 ”相关思维 其实，导演的思维不仅包括构图、色彩、灯光、声音、运动、调度、表演、美术与服化、电影美学与视觉风貌，还包括后期制作中知道如何剪辑，甚至将剪辑思维前置，即剪辑思路可能在拍摄之前就萦绕在脑海中。 以剪辑技巧“叠化剪辑”为例，我们如何在实操中应用这个技巧？ ▼ 点击下方视频 查看详解 导演，是一个综合性非常强的工种，可以说，它是影像作品的核心缔造者，如此的重要性决定了导演需要具备的是综合剧组各岗位一切的精髓和技能。但很多时候，我们总会遇到在片场突然不会拍的导演，或者期待临场发挥，又不知道该如何发挥的创作者，甚至是自信满满，但又不知如何下手的新晋准电影人，尴尬、迷茫，似乎怀才不遇、前途未卜，但其实，这一切大多都来自于导演思维的匮乏。此时，沉下心来，系统学习，相信，应是打开一切纠结与困惑的，新开始。 【导演思维成长】3天集训营 第10期 即将开课！ 扫码咨询助手，领取试听课