郭靖宇：影视行业需要一部剧成功后不过于膨胀的人才（附实录） 10月29日，由首都广播电视制作业协会和凡影咨询共同主办、“创意管家”协办的“影视人才发展论坛”在京举行。会议围绕的人才需求、人才发展、创作者挖掘等诸多问题展开热烈讨论。 中国电视剧制作产业协会青年工作委员会主任郭靖宇发表了题为《当下影视人才需求与现状·2020》的主旨演讲。 如下为演讲实录，略有编辑： 今天演讲环境特别好，咱们论坛活动来了不少学员，我感觉有点像平常去大学讲课，可以放松一点了。 我演讲的题目是“当下影视人才需求与现状”，首先我们来看一看影视产业与市场环境现状。中国影视行业现在处于什么样的发展阶段呢？减量提质！先说减量，从2010-2020十年剧集生产数量上看，电视剧产量逐年在减少，网络剧数量日益在增长。 爱奇艺成立于2010年，我执导的《铁梨花》是在2011年获得了爱奇艺年度“最佳作品，最佳导演”，我们那时就开始与平台有接触，合作筹备了网剧《灵魂摆渡》，后来它在2014年于爱奇艺上线了，龚宇在那一年说他们平台有望在四年内盈利，从那之后他几乎是每一年都在想，视频平台什么时候可以盈利，可一直到现在据说也还没盈利；虽然视频平台没盈利，网络剧的数量现已超过电视剧了。 2020年电视剧市场如此萧条是我万万没想到的。在传统影视行业，要靠电视台赏我们碗饭吃。我们在以前过得是还不错的，无论是两星年代还是四星年代，我的团队都做过剧王，所以我和团队在看到2020年这一张电视剧与网络剧生产数量对比图时，多少感到有点心惊胆颤！影视行业的市场环境确实是发生了难以想象的变化。 我们再来看“提质”！观众喜爱类型排名前三的是喜剧、爱情、都市。 我认为，一个爆款剧通常就是结合了观众最喜欢的前三个类型。所以，现在精品剧具有“胜者通吃”的特点；如果你的剧既是现代背景，又写了特别好看的爱情，还是喜剧，那它基本在市场上就“赢”了。 最后一个趋势是说海外发行。我自己公司应该算文化走出去比较早的，大家可能不知道我在新加坡、马来西亚都有公司，我今年有一部叫《小娘惹》的剧播出，我可以拿这部剧的操作过程跟大家说一说。 我之前和家人去新加坡旅游，到一家娘惹餐厅吃饭，席间有家人提起了《小娘惹》这部剧。我当晚便去联系版权方，用极低的价格谈了翻拍一事，我们团队在中国本土制作完后，又返销回新加坡。虽然对方评价我们制作水准比他们当年的制作高很多，但是我们最终卖得的价钱不是那么乐观。 还有一个海外发行事例与大家分享。我今年在阿拉伯地区国家播过五部剧，基本上是以友好送播的形式，那边现在告诉我说剧播得不错，通过广告可以分到钱了。总体来说，虽然国剧靠内容版权获得高额海外收入的情形少见，但国剧在海外市场还是有盈利潜力。 先了解影视产业与市场环境现状，是为了明晰影视人才培养的方向与目标。接下来，我们就来聊一聊“影视行业人才需求与现状”，说一说影视行业需要什么样的创作，管理与营销人才？ 在这里，我要向影视创作人才提一个醒，一部剧成功以后不要过于膨胀！我们见过特别多的这样的人，这类同行多数有硕士、博士学历背景，第一部剧拍得特别有才华，简直颠覆了我们的行业，然后过好几年也没有第二部剧，第二部剧终于出来了，又不行了。 白一骢和我参加过一个论坛，对话环节有一个问题，“怎么样才能拍出精品？”，然后我们说让年轻人先说吧，年轻人说“找我就是精品”，于是我跟白一骢我们两个都不会说了，我们只好说“对对，找到这样优秀的创作者是精品”。 我们的行业需要可以持续产出的优秀人才，而不是隔几年有一部。什么样的人最了不起？回看十年，起码有十部让大家记得住的片子，回看十年，他的公司一直有盈利。如果这个影视公司活过了十年，它还在盈利，这家公司里的创作人才多么了不起啊！别管哪个戏，收视高或是口碑好，只要公司一直在盈利，他就是我们行业最了不起的创作性人才！ 说到管理人才，我们行业最需要创作型制片人。昨日举办的第三届初心榜，梁振华先生获得了最重量级的奖项“年度青年人物”，他就是典型的创作型制片人，既是编剧也是制片人，他今年的三部作品《怪你过分美丽》、《热血同行》、《澳门人家》均是口碑剧。 创作型制片人要具备什么能力？他可以根据市场环境的变化，分析出什么样的作品会是有爆点的作品，什么样的作品会是观众喜欢，或者平台会要；此类复合型人才要善于和平台交流，甚至和新平台交流。 以前，我写传奇剧，那真是没有什么可忧愁的，只要我能够少喝点酒，认真把10万字的梗概写出来，就可以卖出去版权，我曾经有几年这样的日子过得太好了，那是《铁梨花》《打狗棍》《将军》《勇敢的心》的时代。我每次都是先把传奇剧的梗概写完，一个星期之内就可完成四章小说，再算一算要挣出来的钱，算一算我们要投入多少资金去拍，这就可以了。这是我们以前那个传统年代。 现在不行了，如果我仍然沉浸在以前那样的创作过程中，我公司可能已经破产了。我现在做得也没有那么好，比我做的更好的人，他一定是更善于与平台交流，甚至和新平台交流的人。 再来看营销人才。过去我们影视行业最大的腕不是导演、不是制片人，也不是演员，那个职位叫发行。发行特别厉害，我们特别仰慕，他们也是影视公司领袖。 丁芯大姐以前号称发行大腕，曹平大姐也是发行大腕，只要有她们两个人，片子就是能发出去。我说我什么时候能请两位大姐帮我发一个片子，后来我明白，其实这个真的是一个悖论。丁芯大姐她老公是赵宝刚导演，赵宝刚导演拍得好；曹平老师常年跟郑晓龙导演，郑晓龙导演的《甄嬛传》确实是拍得好。大家才逐渐明白内容的重要性，不再去依靠发行了。 过去在营销方面有很多“潜规则”。“潜规则”可以带着这个戏尽快上、尽早上，现在可千万别去依靠“潜规则”，“潜规则”只能带来更大的损失，像这样靠“潜规则”的发行人，行业不太需要了，所以我们需要营销人才。 当下所需的营销人才，综合理解起来应该是怎么样的？你的片子，所有的平台，他都能打通；懂观众，懂市场，懂得如何帮助影视作品找到对的观众！ 那我们影视行业人才有哪些困境呢？我特别喜欢第一张图标，我今天中午看的时候笑了，圆是特别好的东西，但放在这儿怎么放都放不下，有的人才再好，可能对整体没有用。 这是除了图上所示的三个人才困境以外，我一直在思考的一个问题。我是十八九岁的时候开始试着写小说，但从来没有被发表过，能力有限。30岁是我做导演最红的时候，我决定要写剧本。是因为我觉得，我们这个行业未来应该是由文学决定的，应该是由编剧决定的，由内容决定的，所以我自己转了编剧，我以前出版不了小说，但是我在编剧这件事上成了。 我为什么有那个勇气？我发现比我写得好的人太多了，可他们看不上我们影视行业。很多人只说我们行业里没有人才，其实不是，他们（文学人才）是看不到我们行业。很多文学专业毕业的高级人才，没有听说过谁毕业之后去搞戏本的，很少。最近几年有文学系的学霸来，人家确实写的很好，人家来影视行业后，很快成为了著名编剧。 我们这个行业，除了自己培养人才之外，还需要把我们行业好处告诉其他人，告诉全社会，把厉害的人才吸引到我们行业，这是有可能找来合适的人才。 导演方面的人才，现在比以前更容易发现了。拍短视频、中视频的创作人才，他们的想象力非常丰富。实不相瞒，我新开了一个短剧系列，但我这次没有跟任何平台商量，我就跟白一骢商量了，我说我们直接干了，做完微短剧系列之后再找平台。为什么？若先找平台评估，给你出了馊主意，可能导致你最后拍不了。 不过，我们自己用的方法更馊，我直接请一个在某家短视频平台上特别红的团队，直接来帮我拍中视频。我把主创团队的人喊过来，我说你都有什么？跟我讲讲啊，有想拍的意愿么？他说太好了，可是我们没钱；我说好，我给你钱。他说要派多少人监督他？我说一个不派，我没敢说就这么点钱不用监督。但对他来说，终于成了，有人找我定制专业大片。 据说他们拍得很好，可他们剪出来之后，没有我们看到的素材好，毕竟还是没有经验，可我会给他们足够的创作自由。我们团队帮扶导演的方式，简而言之就是不拘一格。别在影视行业里面找人才，行业里面如果有人才，他一定会出来的。 我十几岁进的话剧团，十八岁岁开始北漂，如今从艺已有三十年。我刚开始是给一个特别大的导演黄健中（注：李亚鹏、许晴版《笑傲江湖》导演）做副导演。黄导请我当第四副导演，他跟前面三个说：“你们看着，未来这个都能超过你们。”那部戏后面三个月，那三个哥们差点没琢磨死我。我要是出头了，他们就没有机会了，可即便如此，他们也没有办法阻止。 四年之后，我第一次做了导演，那一年我22岁。我之所以能“成”，就是因为师傅不拘一格，他看我觉得行：就你了，上吧！我说确定嘛？黄导放我走，让我独立导演。你不扶上马再送一程吗？他说我是想送，但是这个岁数的导演，你把他派出去，让他当导演了，还去现场盯着他，他会恨你的。这是我老师对我的态度：我不能让我培养的徒弟将来恨我，你去拍我不管，有问题我撑着。 接着给大家讲一讲，青工委现在除了初心榜，还在做“原创故事大会”。我们这个想法就是不拘一格降人才，你不必是会员，任何领域里，只要你觉得你能写好影视故事，都可以向我们投稿，我们今年有几个本子都不错，最好的两部还都是业余作家写的。 （组织者中国电视剧制作产业协会青年工作委员会）最后，我希望大家能把我今天的演讲分享给更多圈外的优秀人才，欢迎优秀的人才来到我们行业，影视行业一定会有非常好的未来！好人才到我们这里一定会出头。 谢谢大家！ 影视人才发展论坛·精彩内容回顾： 中国影视行业需要什么人才？这个论坛有答案！ 凡影王义之：标准化建设如何促进行业人才发展 相关内容推荐： 2019年度中国影视内容消费者年度研究报告 疫情之后，影视文创行业的个人企业化已是大趋势