行业至暗时刻，我如何靠调色突出重围 相比去年而言，今年行业有了明显回暖。 回忆起过去的种种境遇，有人心有余悸，也有人奋力转型。 调色学院第27期风格进化班毕业生李昊天，不仅是一名职业摄影师，还在去年疫情时期的上海成立了调色工作室，将两份工作齐头并进，开启了事业的新方向。 摄影师如何在调色中获得成长？作为影视行业中的自由职业者，如何通过调色丰富收入结构？ 今天让我们一起来听听他的故事。 一 去年4月，我在上海。 和所有困在城市里的人一样，这几个月里，足不出户，居家办公。 我身处影视制作行业，还是自由职业状态。 在平常的日子，作为一名自由摄影师，我每个月都会拍6-8个项目，从TVC、企业宣传片到故事短片、微电影… 中英双语的流利使用，让我在上海这个国际化大都市里，有着更明显的拓客优势。 疫情前工作照而现在，没有项目就意味着零收入。 听闻有开影院的老板把十几万的银幕都划了，圈子里甚至有导演和制片转行跑起了外卖。 大家的境遇相差无几，自己也总得想点办法，改变现状。 二 打电话问了一圈朋友，片子肯定没得拍，但有一些封城前拍摄的项目在后期阶段。 大家把设备搬回了自己的家里，远程沟通。 我的学长Byron Lin身边有位导演正在做一部微短剧，剪辑已经快完成了，马上要进到调色。 Byron是一位对调色颇有研究的制片人，当年的毕业论文还是围绕着达芬奇调色展开的。 我一开始为他的广告项目做灯光，后来又做过摄影指导，在他个人作品的后期制作中，有幸客串了一把调色。 没想到正是这次尝试，不仅加深了我们之间的信任，也为我带来了一个新的机会。 学长想起了我们那次愉快的合作经历，问我能不能再做一次调色。 幸运的是我封城前鬼使神差的（现在想来应该是早有预谋）花了些钱买了套监视器和io卡，正好可以在房间里搭出一个调色间。 我欣然接受，这部短剧一共12集，每集10分钟左右。 至少未来半个月，有事情做了。 三 算下来在上海我已经呆了6年。 我在国外念的大学，戏剧电影研究学专业本科，2017年回国，又到上海大学温哥华电影学院进修。 毕业后找了家公司上班，拍宣传片和短视频。 上了一年就辞职了，可能是觉得电影学院毕业怎么也要拍点电影吧，或者故事短片也行。 我开始做自由摄影师，拍商业广告、TVC、故事短片、也给同学拍毕业作品。 刚毕业时接的很多项目，我会和导演一块儿自己拍摄剪辑，因为在电影学院里学习过整个电影制作流程，所以也知道调色这块很重要。 闲暇之余，我?学了一些达芬奇调色的技巧。 但很少能真正按照流程去调完一整个作品，有时候在剪辑软件里“认真”处理下颜色就算交片了。 现在回头看我第一条用阿莱拍摄的广告，全片整体微弱偏红，反差没拉开，虽然现场灯光足够，但肤色并不通透立体。 显然，那时我对调色的认知不够，依赖优秀摄影机厂商传感器赋予的色彩特征，缺乏色彩平衡的意识。 直到一次游戏宣传片拍摄结束后… 我看到制作公司TC成片时，调色老师在我前期用A7微单拍摄的素材上进行了进一步创作。 现场用冷暖光源赋予的色彩氛围不仅被加强了，镝灯+CTB打出的蓝光色相还往青色做了偏移，显得更符合脚本上描绘的神秘感。 最让我惊讶的是调色后亚洲演员的肤色，看起来也更像他扮演的非洲人角色。 拍摄现场对比制作公司的成片画面看到自己拍摄的影像在另一位创作者的手里散发出魅力，激发了我对调色更大的热情和学习动力。 四 学的越多，困惑越多。 自学调色一段时间，我反而对调色有了更多的问题。 对于商业广告片，大家都想要?级的?肤反差质感。 其实在拍摄时我们前期?的设备都不差，但是成?的效果总感觉缺乏质感，?格化基本上都在套Lut，最后的影像质量充满了不确定性。 我对?了同样是在?然光下拍摄的纪录?画?，我发现HOMEBOY电影数字洗印??师们调的《我们的浪潮》?的?物很有质感，电影《路边野餐》?5D2拍摄的著名?镜头更是脱离了相机格式的限制，画面?彩充满诗意和浪漫。 2021年10月，我慕名参加了他们的调色课程，?格进化班，一共7天的学习时间。 老师讲授美颜思路我印象最深的是电影感塑造的课堂上，?宏博?师介绍了电影调光的历史，并且教授了?套在达芬奇内符合数字中间?调光逻辑、正确使?柯达2383PFE的节点结构。 ?师还在不同节点位置指出，使?哪些调??具能更符合过去胶?电影调?师的?作，原来?常使?的?轮和曲线背后，蕴藏着那么多的电影发展的历史。 田老师讲述胶片的历史 我作为一个没有经历过胶?时代的年轻影视从业者，深感电影调光的传统和魅?，肃然起敬。 参观HOMEBOY电影调色间回来后，大部分时间我还是在做摄影师老本行。 但对于不同机器?彩空间和宽容度特征的理解，不同类型?格的影?在反差和?调上的特征，前后期选择的工具和流程都有了更深的理解。 由于我没有专业的监看设备和调色环境，无法接待客户，所以遇上需要调色的工作时，基本只能抱着调色台去别人制作公司做。 那时的不少片子就是这样连拍带调完成的，虽然设备并不完善，但多多少少还是积累了一些调色的项目经验。 五 我的调色效率还行。 10分钟的短剧，基本一天做一集。 封城其间接到的这个项目，不到半月就完成了，远程交片，导演对我的调色结果挺满意。 调色时窗外空无一人的上海又过了半个月，上海解封。 可能是上游行业还在水深火热，现场拍摄的活儿少的可怜，以至于接下来的半年，行业依然惨淡。 我有两位学长，在疫情前接手了上海一家片场，大概有1600多平，为了完善制作产业链，邀请了一些美术、道具、导演、剪辑老师常驻片场工作。 这次，他们又想起了我。问我要不就合伙儿在他片场弄一调色间，自负盈亏，但是活儿管够。 一拍即合，我花了几周时间在广告影棚旁设计了现在的这个调色工作室。 其间，我去逛了一次天文馆，看到一个宇宙天体的形态，深邃的黑里包罗着五彩斑斓。 语音讲解中说：宇宙天体都是一个自旋体，旋转是绝对的，静止只是一种特殊形式…. 我突然觉得这个概念特别好，要是放到调色里肯定很酷。 就给现在的调色间取了这个名字——自旋势象。 现在来影棚器材库测试相机镜头的摄影师，就可以到调色间顺便来看素材结果。我也以职业调色师的身份，在上海的任意门片场开启了新的业务。 正式以调色师的身份开始工作后，才发现摄影师的工作经历对调色的帮助很大。 TVC项目调?时，我会思考什么样的操作是忠于前期摄影师创作的初衷，?如尽量多使?offset，printer light，Lift and Gain这种不会破坏线性光?的?具去做?级的还原。 因为在现场摄影指导和灯光师?测光表费?设计的光?，在?级中很容易被Gamma这种带有曲线特征的调??具破坏。 李昊天广告摄影+调色案例《德国dm7D精华安瓶X利路修》拍摄现场与成片静帧 ?在?级修正和?格化创作时，曲线?具?能很好的弥补我们前期的创作，局部的运?Shadow、log等曲线?具可以更?然地进??部补光、避免发灰的暗部、加强或重塑影?的光影结构。 前期拍摄的乐趣在于去不同的地方目睹不同的人生，而后期调色的乐趣在于静下心来对画面进行独自思考、并利用手上的工具赋予实拍画面新的意义。 在一点一点给画面增加反差细节和染色的过程中，这些细腻变化带给我的反馈和惊喜是在紧张的前期拍摄中无法体验到的。 李昊天摄影+调色作品，2023强生中国CNY新春贺岁片调色工作室开启后的一年多时间里，我也有机会接触到了越来越多的优秀故事片作品。 调色作品，山一女导演短片扶持计划《怪物迦丽》 调色作品2022国际48小时电影创作挑战赛短片《神曲》全球最佳摄影奖DP:KirtanHummelen全片在48小时内完成制作，调色在最后6小时完成 相对于TVC，我更享受剧情片的调色创作过程，毕竟很多时候TVC的画面决定权在代理商或者品牌方，而剧情片的画面决定权更多的在导演和摄影指导，我们在一起可以尝试的风格和想法就更多了。 六 ?由职业?涯初期，我在很喜欢的?名海外UP主的直播中，问了他自由影视?作者该如何?存的问题，他的回复是：“Diversify your income (多样化你的收?。）” 对于当时还是?由摄影师的我来说，调?是个很好的提供多样化收?的?法，它不仅可以填补空档期，还具有能够同时进?多个项?的优势。 ?个摄影师单?只能on set?个通告，??个熟练的调?师可以单?完成2个甚?多个项?的调?。 在拓展业务??，?宏博?师跟我们说的“服务好你的朋友圈”真的是永恒不变的真理，不仅是调?，摄影上也是这样的。 田老师在授课中流露出对调色专业的热爱和尊重，至今也激励着我珍惜身边校友朋友们提供的?论是前期还是后期的创作机会，这都为我后来接触新制??的项?提供了更多的热情和可能性。 以及在职业调色的方向，不断精进。 最后，如果你也有一份调色的职业理想，想通过专业系统的调色学习让自己多一份职业竞争力。来看看我们的调色线下班吧！ 调色师社群会员可享受500+教学技巧教学视频并在微信群内与老师互动交流，每月技巧分享直播。每天仅需1.9元，精彩调色内容学不停！扫码查看调色师社群详情！