《法兰西特派》预告幕后全解读！韦斯·安德森又惊艳了 本文授权转载自「不散」 ID：busan-movie 《法兰西特派》预告片释出后，影迷们表示两眼放光。 掐指一算，距离韦斯·安德森上一部非动画长片其实已经有6年了。 没有人不爱韦斯·安德森。 这并不是夸下海口，虽然会有影迷不满于高饱和度处理和卡通化人物，甚至称其为糖果色、蛋糕房风格…… 但可以肯定的一点是，几乎没有人会讨厌他。 连我也必须承认，韦斯·安德森的每部电影都会让我迅速抽离，从另一个角度去直面内心深处的许多伤痕。 韦斯·安德森可以算是电影史上最具风格辨识度的导演之一，这便意味着他同时也是一位极难被模仿的“作者导演”。 《穿越大吉岭》拍摄现场 韦斯·安德森欣赏库布里克只取悦自己的创作态度，这种“取悦”既是完整、彻底、创造性地控制着电影的方方面面，也是电影世界与私人生活的深度融合，虽然危险却充满诱惑。 库布里克在拍摄现场 当然，无论外观还是内在，韦斯·安德森的题材风格都与库布里克相距甚远，但我始终觉得他们投入电影创作的执迷和对细节的苛刻是非常相像的。 凯特·布兰切特在《水中生活》 凯特·布兰切特曾把韦斯·安德森比作王尔德笔下的道林·格雷，或许库布里克曾经历的一切正是安德森潜意识中的理想生活，即一种真正具备意义的自我消耗。 《水中生活》模型 韦斯·安德森的所有故事都是围绕角色本身去塑造的，服装、布景、道具、音乐、剧本、摄影、剪辑……如上种种，就没有能被安德森遗漏的领域。 而电影角色的服装则是最容易给观众留下深刻印象的视觉元素，这些服装已经成为角色的一部分，材质、线条、图案、色彩……全部经过了精心的挑选和策划。 《水中生活》里的蓝色 安德森沉迷于黄色和红色，蓝色偶尔出现。他的电影通常由各种色彩叠配而成的高饱和度画面构成。 此外，亮度往往会降低两级，这样就能够获得一种对比度偏低、色调柔和丰富的舒适感，如果一帧帧截图用色盘来表示的话，你会看到： 然而，这些只是韦斯·安德森的皮毛，这些错综复杂的色彩搭配正是韦斯·安德森最外在的东西，它只是一层薄薄的糖纸。 韦斯·安德森从不空洞地运用色彩，看似一以贯之，但色彩在其每部作品中所承载的表意均有不同，也就是说他对色彩的选择和拿捏是为了推动叙事服务的。 《天才一族》 我们常能在韦斯·安德森的电影里嗅到一种怪诞的氛围，有时戏谑有时酸楚，而每当这种万花筒似的调色盘搭配起暗淡忧郁的现实，那种专属于他的黑色幽默便随之生出，讽刺而荒谬。 《青春年少》 大家都说韦斯·安德森有强迫症，比如颇具二维感的画面、前后景深的运用、完全对称的构图、对线条和景框的运用、稳准轻快的摇移、持续追踪的长镜头、戏剧性的慢动作序列…… 《布达佩斯大饭店》画中画的运用 复杂性所带来的丰富和精心修剪后的简约，毫不矛盾地同时出现在他的电影里，韦斯·安德森说自己的剪辑师能感受到两帧的变化，而他能感受到一帧，这种精准可能恰好是他与生俱来的能力。 《犬之岛》 摄影师罗伯特·约曼说，韦斯·安德森走进摄影棚的第一句话就是问他“我的摄影机放在正中间了吗？”。 而当有工作人员碰到现场那些用于精准构图的标记时，安德森会毫不留情地让他距离标记两英尺远。 韦斯·安德森电影中的居中对称 安德森电影中的一个经典手法是精准的镜头摇移，比如其镜头经常始于一个对称画面，而后迅速摇移到另一个完全对称的画面，这种手法就像把一双眼睛不停地甩到一个又一个橱窗前，仿佛影像在打着节拍。 《月升王国》 韦斯·安德森在之前的九部长片里先后合作过四位风格迥异的美术指导，但这并没有影响他继续展露个人风格。 “物件”一直在承载人物性格和故事氛围，这也是观看其电影时的乐趣所在，你不能忽视任何“小零件”所带来的解析乐趣，因为它们常常暗藏玄机。 《了不起的狐狸爸爸》细节 当然，观众常会缺乏控制力，并疯狂地喜欢上那些有“周边产品”潜力的“道具”，有些人会被韦斯·安德森电影中的各种古董书迷得不行，比如我就特别喜欢罗南妹子亲手制作的小糕点。 《布达佩斯大饭店》西尔莎·罗南 韦斯·安德森偏爱加粗的Futura字体，此外他还喜欢在电影中加入大量的手写字体。 这种极致在《犬之岛》也有所展现，他在这部动画长片里连日文字体和字幕的呈现方式都没有放过，深入到了所有的细节，每一次都无比靠近对电影本质的探索。 《犬之岛》里的告示设计 韦斯·安德森的电影世界是景观式的，他始终在打造一个不同于现实世界的空间，比如《天才一族》的故事背景虽然设在纽约，观众却无法从中找到任何属于纽约的地理标识，这座房子是一个盒子也是一个世界。 《天才一族》里的房子 他电影里的孩子有着迷人的特质，他们永远现身于残破的家庭，缺少来自外界的关爱，却忧郁冷静、聪明敏感、善于宽容、不卑不亢。 《月升王国》 韦斯·安德森赋予了这些孩童成熟感和尊严感，某种程度上也抚慰了我们的童年记忆，也就是那些备受冷落又尝试自我保护的日子。 《天才一族》的父子档 反观电影中的大人们，却总在用少年方式解决成人问题，不仅生活一团糟，背负着各种失败的人际关系，还总是为了微不足道的东西大动干戈费尽心力。 《穿越大吉岭》“三”兄弟 所以观众最后是被治愈了两次，分别代入到电影中的大人和孩子，我们的童年总是胆小懦弱，成年生活又十分拘谨，但韦斯·安德森的电影却提供了另外的选项，每一种放在现实生活都显得极不现实。 《天才一族》试图自杀的场景 《法兰西特派》是韦斯·安德森的第十部长片，短短两分钟的预告片里全是明星脸。 韦斯·安德森至今为止的十部电影 除了新加入的“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德和伊丽莎白·莫斯，你还将在《法兰西特派》中看到下面这些爱豆和明星。 甜茶▽ 罗南▽ 奥斯卡影帝艾德里安·布洛迪▽ 奥斯卡影弗兰西斯·麦克多蒙德▽ 007女郎蕾雅·赛杜▽ 蒂尔达·斯文顿▽ 爱德华·诺顿▽ 如果列一个表格，盘点韦斯·安德森电影里的熟客和老面孔，你会发现，比尔·默瑞与韦斯·安德森至今合作了九部电影，也就是说除了导演的处女作，比尔·默瑞从未缺席。 “橙色部分”为合作片目 另一位欧文·威尔逊可是安德森的老战友了，威尔逊三兄弟只有他与安德森保持着长期的合作，而且最初《瓶装火箭》的短片剧本也是他们二人一起合作的。 韦斯·安德森&比尔·莫瑞 《青春年少》的灵感也来自于他们高中生活，欧文·威尔逊因为出演韦斯·安德森的电影而成为知名演员，但他本身也是一位优秀的作家，文笔极好。 韦斯·安德森&欧文·威尔逊 当然，众星云集并不是韦斯·安德森的特权，但当我们享受着这种熟悉的陌生，总会质疑这些“明星脸”存在的必要性。 这的确很难被理解，瞧着这些功成名就的演员领取一个个零碎角色，甚至不惜反复客串，究竟是为了什么呢？ 《法兰西特派》剧照 安德森也曾担心这样做会分散观众的注意力，不过他对自己经手的一切抱有另一层面的自信，他相信自己的电影拥有一种“非现实的韵律”，而这种韵律便是穿起这些珠子的细线。 “非现实”也不代表凭空捏造，这些角色的真正背景其实是韦斯·安德森的个人经历和世界观。 比如改编自罗尔德·达尔同名绘本的《了不起的狐狸爸爸》正是他儿时读过的书，他曾对狐狸们的地下生活充满好奇； 再比如，拍摄《月升王国》的契机源于他儿时对爱情的浪漫幻想。 安德森曾说，他写过的角色们能在他所有的电影里任意穿行，而且都能表现得自然而毫无异样。 这种韵律其实还体现在组织话语的逻辑与表达方式的独特，韦斯·安德森虽然喜欢合写剧本，但每句台词最终还是要由他过目。 他喜欢夸大角色特征，直到角色风格鲜明到足以独立存在，随后，他又会对这些角色保持着远远观望的舒适视角。 这类似于一种偷窥，不必强行入侵，也不必匆忙审判，却能为观众提供足够的空间去理解和共情。 另一方面，韦斯·安德森受戏剧影响很大，他小时候经常出演戏剧，也曾尝试用超8mm胶片拍摄电影。 所以他的电影总像是搭建了一个又一个折叠着几层空间的戏剧舞台，而摄影机的作用就是记录下这个舞台的一切细节。 他还喜欢捕捉下演员完整而自发的表演，所以那些被称为“韦斯·安德森风格”的长镜头都是有缘由的。 他不喜欢打断演员的表演，于是会把更多精力放在场面调度上，我想这也是很多优秀演员愿意与韦斯·安德森合作的原因，对于一名好演员来说，角色虽小，发挥空间却很大。 说到这儿，不得不提到罗伯特·约曼（Robert Yeoman），他是韦斯·安德森的御用摄影师，安德森经常因其独特的视觉风格捕获赞誉，罗伯特·约曼其实功不可没。 韦斯·安德森&罗伯特·约曼 两人的合作始于1995年，当时安德森除了那部花费4000美元拍摄的短片和同样青涩的威尔逊三兄弟之外，简直一无所有。 短片版《瓶装火箭》是部13分钟的黑白短片，剧本由韦斯·安德森和欧文·威尔逊共同撰写，这部短片最后在著名导演兼制作人詹姆斯·L·布鲁克斯的帮助之下，得以送往圣丹斯参展。 韦斯·安德森&欧文·威尔逊 韦斯·安德森用一张手写的便条游说罗伯特·约曼加入他人生的第一部长篇电影，此时的约曼并非初出茅庐，他曾在一系列80年代的经典之作里担任摄影师，但这些作品均不及其与韦斯·安德森的合作生涯那样充满挑战和创造力。 《瓶装火箭》 首先约曼喜欢安德森的短片和剧本，而且他们都非常喜欢法国新浪潮导演特吕弗，当然，这种影响也深深印在了这部处女作身上。 法国导演弗朗索瓦·特吕弗 后来，哥伦比亚公司决定出资让韦斯·安德森将短片扩成同名长片作品，一切才算真正开始。 长片版《瓶装火箭》 除了安德森那两部动画电影《了不起的狐狸爸爸》和《犬之岛》，约曼在韦斯·安德森的每部电影中都担任过摄影师，同时他也凭借《布达佩斯大饭店》提名了第87届奥斯卡最佳摄影奖。 这次《法兰西特派》的作曲也是一位老搭档，韦斯·安德森与两位作曲家合作过，一位是马克·马瑟斯鲍夫（Mark Mothersbaugh），他包揽了安德森的早期作品。 但从《了不起的狐狸爸爸》一直到这部《法兰西特派》，影片作曲均由亚历山大·德普拉（Alexandre Desplat）操刀。 亚历山大·德普拉 韦斯·安德森在拍摄长片版《瓶装火箭》的过程里实现了许多技术层面的提升，这种把控全局的能力完全显现在了他的第二部长片上，他在《青春年少》真正找到了自己的风格。 韦斯·安德森是个完完全全厌恶舒适区的人，同时也是个优秀的说客，因为他总能成功说服别人跟随他冒险。 《穿越大吉岭》里有一场发生在火车上的枪战戏，韦斯·安德森坚持在一辆正在运动的火车上拍摄。 这个决定虽然给整个剧组带来了许多麻烦，最终却得到了与预期完全不同的精彩结果。他总是把这种冒险称之为“机会”，他的团队也会想尽一切办法帮他实现。 《穿越大吉岭》设计图纸 随机应变是安德森的另一个能力，《水中生活》的拍摄相当艰难，水是不定性的，船也会随之漂移，所以灯光很难稳固在某个理想位置。 安德森总是在追求他想要的“完美”画面，但每到这种两难时刻，他又会很快做出决定，并迅速找到更加简洁的解决方式。 CC收入的八部韦斯·安德森影片 “始终如一的风格”也是他常被观众诟病的一点，就好像导演永远在重复自己毫无突破。 韦斯·安德森曾说过，自己在拍摄一部电影时从不会想其他电影，也不会时不时跳脱出来在自己的几部作品中寻找共同点。 经典“三”兄弟 他觉得自己每一次都在做完全不同的东西，只不过那个“结果”和以往的作品产生了令人惊喜的联结。 所以让我们等待《法兰西特派》吧，再次期待一部完完全全的“韦斯·安德森电影”！ · THE END· 「往期回顾」