Colorist访谈：12年电视人裸辞学电影，摄影兼调色拍出平遥最佳短片 HOMEBOY调色培训十周年之际，我们将与优秀的毕业学员一起，为大家带来一系列调色师的成长故事和工作经验分享回顾。 今天带大家回顾的是优秀的摄影指导和调色师由进的故事，他在电视台工作十二年之后，做了个大胆决定：35岁辞职，去日本学电影。 日本求学期间，他作为调色师/摄影指导参与创作了数部作品，并在24年拿到了平遥国际电影展最佳短片奖。 今天这篇文章，由进以调色的角度切入来聊聊他的影视学习和创作故事。没有高深理论，只有实实在在的创作心得，以及在日本电影圈得到的眼界和经验。 我叫由进，现驻日本东京，曾经有过12年的广播电视台工作经历，从东京艺术大学映像研究科电影领域摄影照明专业毕业。我的作品有2022《中场休息》（导演 张曜元） ，2023《相談》（导演 张曜元） ，2024年《人间果实》（导演 西室杏梨）。前段时间，由张曜元导演，我担任摄影指导/照明/调色的短片《相谈》，获得了第八届平遥国际电影展费穆荣誉·最佳短篇奖项。这部影片是我与张导的第二次合作，我们的第一部短片《中场休息》也曾入围上海国际电影节，同时也获得了平遥国际电影节的短片提名。《相谈》是一段非常愉快且富有挑战的创作经历，拍摄期间，我们的 20 多人团队在北海道集中创作了 4 天，这种全身心投入的经历令人难忘。这部影片讲述了一位生活在日本的中国残留孤儿——大田的故事。他在积雪覆盖的北国一家便当工厂工作，因为工厂经营不善被解雇，在于相关管理人员争执时遭到暴力袭击，从而找到自己的儿子聪（一名律师）商讨此事，但聪始终保持冷淡的态度......故事以父子之间的关系为核心，但他们在影片中却是以“律师”和“委托人”的身份出现。在这个公事化的场合中，他们进行了一场“相谈”（即商议、对话）。表面上，这是一个关于老龄化和劳动问题的故事，但本质上，它探讨了多元文化环境下的家庭离散，以及外籍人士在日本社会中融入与被理解的困境。 ——（摘自豆瓣评论） 摄影、灯光与调色的联动：前后期一体化思路我目前参与的大部分作品，主要都是以摄影，照明，和调色的主创身份来进行。作为摄影指导，我认为摄影、照明和调色三者思考是连贯的，它们共同决定了影片的视觉风格，同时也在服务于故事表达。因此，在《相谈》这样的小体量创作中，摄影、照明和调色三者的统筹由一个人来负责是不错的选择，不仅能确保视觉风格的统一性，还能减少沟通成本，提高执行效率。在片场的照明相关工作 这次拍摄的顺利推进，也得益于我们在前期做了大量的规划与测试，并在拍摄阶段严格执行。虽然摄影与照明团队总共只有 4 人，但由于拍摄方案在前期已经确定，现场更多的是执行而非临时决策，这极大地提高了效率。前期摄影机测试:为了实现最佳的影像表现，我们在拍摄前进行了详细的摄影机与镜头测试，主要包括：宽容度测试：评估不同光比环境下的曝光表现，以确保在高对比度场景下能保留足够的暗部和高光细节。双原生感光度（Dual Native ISO）测试：判断双感光度的表现差异与可用性。 滤镜测试（BlackFrost & WhiteFrost）：用于调整影像的层次感，塑造更具电影感的柔和光效。镜头形变测试：检查广角镜头在不同焦段下的畸变情况，确保手持跟拍时的画面不会因透视关系影响真实感。最终，我们选择了Sony FX9 作为主摄影机，并搭配Zeiss Super Speed 镜头套装（18mm、25mm、35mm、50mm、85mm），以获得高感光度下的清晰影像，同时保持自然的光学层次感。 Show Lut和现场拍摄的配合：这部影片的创作中，最典型的例子，莫过于在北海道拍摄雪景时对情绪和画面层次的把控。在正式拍摄雪景前，我先对摄影机和所使用的预设 LUT 进行亮部表现测试。结果显示，预设 LUT 能比较好地保留定光点到 +3 档之间的亮部细节，但在 +3 至 +5 档之间，亮度会出现明显的压缩，导致画面里的雪易于扁平、失去层次。为尽可能保留雪地的纹理和明暗变化，我将雪景的主要曝光控制在 +3 档以内。这样做在理论上能得到足够丰富的高光细节，但同时也带来了新的难题：北海道冬季气候多变，拍摄期间大多是阴天，缺乏强烈的阳光对比，使得雪地看上去容易一片平白，层次感不足。为此我们通过1、观察云层变化：我们会仔细观察云层走向和太阳位置，抓住哪怕只有三分之一档的微弱亮度差，通过选择逆光或侧光角度，让雪地呈现一定的明暗变化。2、使用偏振镜（PL）：偏振镜能够削弱从天空和其他物体反射到雪面的杂散光，让雪的纹理在阴天条件下依然能被体现出来。 后期调色的无缝衔接：在雪景镜头的调色阶段，最主要的手段是利用 HDR 色轮与中间调细节工具：HDR 色轮可以精细地控制亮部和中间调，让雪地高光既不过曝又能保留必要的层次。中间调细节工具可以在保持整体对比度的同时，对微观的纹理强度进行控制，让雪的纹理更加柔和自然。通过这些方法，可以最大程度还原当时实际拍摄的光照氛围，让观众在观看时能明显感觉到雪地的湿度、冷意和纹理，而不是单调的一片白。《相谈》影片截图 从整体风格上，我希望影片的视觉基调围绕“现实主义题材的故事化表达”展开。基于前期测试成果，我选择在 Kodak 2383 LUT 的基础上进行二次调整：先降低整体饱和度，使影片呈现略带阴郁的质感；再微微抬升暗部细节，让观众在复杂的光线环境下依旧能看清人物的表情和空间关系。在此基础上，色调上也做了“从中性到冷峻”的渐变设计。影片开始时，画面色调偏中性，传达出人物所在情境的环境的嘈杂，但仍留有一丝余地。随着故事推进，特别是在警察署等室内场景，色调整体往更冷、更灰的方向发展，映射出角色的处境越发艰难，实现对人物情绪和剧情张力的烘托。《相谈》影片截图调色中的另一个挑战就是长镜头拍摄的调色。本片时长约 30 分钟，仅有 25 个镜头。平均下来，每个镜头承载的叙事信息量都很高。对于调色来说，这既是一种挑战，也是一种机遇。挑战在于：一旦镜头变长，就要在同一个画面中应对更多的动态和光线变化；机遇在于：可以更充分地利用“少而精”的叙事节奏，围绕故事的氛围去精雕细琢画面层次，强化故事的真实性。 从兴趣到职业：调色的悄然影响这些年，我进入到影视创作行业，经历了从兴趣，到系统学习，再到职业发展的循序渐进过程。每个阶段都对我目前的创作思维和实践方式都产生了深远的影响。最初，我对影像的兴趣来自于电视台工作期间。我在四川电视台工作了12年，主要职责涵盖新闻报道、专题片、公益广告和宣传片的制作。相较于电影或广告行业，电视台的影像制作模式更偏向于快节奏、高效率的工作方式，影像风格通常也以标准化、信息传递为核心，对技术和艺术的要求相对直接。但随着行业的发展和制作模式的变化，电视台逐渐开始向精品化制作转型，这一过程中，我也逐渐意识到调色在影像呈现中的重要性。在电视台的工作我最初接触调色，也是因为在一些项目中，我发现前期拍摄虽然完成得很顺利，但最终的画面效果往往无法达到理想的视觉表达。例如，在拍摄新闻专题片或宣传片，纪录片时，虽然摄影和照明的控制已经尽可能优化，但在后期剪辑过程中，画面在色彩、对比度、影调层次等方面仍然存在不足，如何让画面的色彩更加有风格且具有层次，成为了一个重要的问题。这促使我开始研究如何通过调色来优化影像风格，弥补前期拍摄的不足，并增强视觉叙事的表现力。在正式学习调色之前，我就关注到HOMEBOY调色课程很长一段时间。HOMEBOY 在国内的调色知识普及方面做得非常扎实，系统性地梳理了调色在影像制作中的作用，并提供了相应的技术指导。我当时主动联系了田鸿博老师，邀请他来到四川电视台公开讲座。这次授课不仅让我更加深入地了解调色的核心原理，也让我意识到，调色不只是后期的一个修正手段，而是一种贯穿整个影像制作流程的思维方式。21年田鸿博老师到川台讲座从那时起，我开始将完整的调色流程引入到工作环节，并尝试在项目中实践和优化调色工作流，使影像品质有了显著提升，所以后续我又到HOMEBOY参加了系统的7天职业班学习。21年参加HOMEBOY调色课程可以说，电视台的工作经历让我意识到了影像制作中调色的价值，而HOMEBOY 的学习经历则让我真正系统地掌握了调色的方法，并将其融入到自己的影像创作逻辑之中。这段经历不仅帮助我在职业发展上完成了从电视制作向电影影像的转变，也让我在后续的影像创作中，更加注重前期摄影、光线控制与后期调色之间的紧密联动。 在东京学电影电视行业的创作模式相对固化。我在电视台工作多年后，开始意识到如果想在电影领域更进一步，就需要更系统的学习和实践机会。因此，在从业12年后，我选择来到东京艺术大学学习，并正式进入电影制作体系。选择日本作为留学目的地，也是基于多个方面的考量。首先，日本的影视行业相对规模较小，学生有大量机会直接进入片场学习，并与真正的电影人合作交流。此外，东京艺术大学的电影学院每年仅招收 32 名学生，学习资源极其集中，个体能获得更多深度参与创作的机会。在这样的环境中，每位学生都能在有限的名额内享受到更高质量的教学、设备支持，以及与教授、业内人士的深度互动。在东京艺术大学的学习经历以及在实际电影制作中的实践机会，对我的职业成长产生了很大的影响。最深的影响来自于我在东京艺术大学的导师——谷川创平教授。他是日本最具代表性的电影摄影师之一，曾担任《爱的曝光》《恋之罪》《秘密》《纪子的餐桌》《飞翔吧！琦玉君》《工作细胞》等作品的摄影指导，并且目前仍然活跃在创作的第一线。在他的指导下，我开始系统性地学习电影摄影和照明的核心知识。他的教学方式不仅是理论层面的传授，更重要的是将实际电影制作中的经验转化为直观、易懂的案例，并通过4人小班教学的方式给予每个学生足够的指导，这种培养模式使得我们可以获得更深度的学习机会，也能直接向教授请教实际创作中的问题。另一方面，我的职业成长还得益于在日本电影片场的实践机会。在校期间，不仅学习电影理论，更有大量的机会直接进入片场，近距离观察和参与电影制作。日本的电影拍摄体系相对稳定且高度职业化，在这样的环境中，我能够学习到从独立电影到商业制作的不同模式。在教授的带领下，我有机会参与到日本本土电影的拍摄，同时也能接触到Netflix 参与制作的国际项目。这种跨文化的制作环境让我学到了更多关于影像风格、光线控制、现场调度等专业技巧，也让我意识到不同制作体系之间的区别。 日本调色生态，我的管中窥豹在日本的影视学习过程中，调色相关的专业课程并不多，整体来说，日本的专业调色教育体系相对匮乏，更多依赖行业内部的师承制学习方式。从调色知识普及的角度来看，这无疑是一个遗憾，这意味着许多年轻的影像创作者在学习阶段难以系统性地接触到调色流程，而只能通过实际项目或行业合作来逐步摸索。如果希望系统的学习和行业接轨的调色知识，我个人还是比较推荐大家有机会可以到HOMEBOY去参加一些培训课程。尽管如此，日本并不缺乏高端的调色资源，行业内的后期制作水平极具国际竞争力。例如，日本最大规模的后期制作公司 「IMAGICA」就设有独立的调色部门，提供从电影、电视剧到商业广告的全流程调色服务。IMAGICA大楼（图源网络） 我曾多次探访 IMAGICA，并深入了解其完备的后期制作环境。这里的调色师在长期的工业制作流程中积累了高度标准化的作业经验，无论是调色环境、再现标准、调色工作流程，还是针对影院、电视、流媒体等不同发行渠道的调色优化，都有着极高的专业度。此外，IMAGICA 也会定期举办面向电影摄影指导行业探讨活动，例如Netflix 针对最当今顶尖摄影机性能的测试放映报告，让行业从业者能第一时间掌握影像技术的最新趋势与严谨的色彩科学表现。 调色如何影响前期创作调色虽然主要是后期环节，但其思维方式贯穿影像制作的全过程，这是学习调色的价值所在。回顾胶片时代，不同品牌和型号的胶片决定了影像的基础色彩风格，例如柯达 Vision3 500T 以温暖的肤色表现著称，而富士 Eterna 250D 则呈现出更冷峻的色调。在后期流程中，摄影师和配光师可以通过特殊冲印技术（如留银工艺或迫冲处理）、RGB 混光技术等手段调整对比度、色彩饱和度和色彩偏移。然而，在胶片时代，摄影师对调色的控制手段相对有限，主要依赖镜头、胶片选择以及特定的冲印工艺。到了数字时代，影像风格的塑造拥有了无限可能。摄影师不仅需要在前期进行 LUT 规划与测试，还需在现场拍摄时精确控制曝光、色温和光源，以确保后期调色能够最大程度地实现创作意图。所以我认为，具备调色思维的摄影师能够在前期拍摄时做出更科学的决策，精准控制曝光、合理规划光源与色彩搭配，并提前预判后期调整空间，从而在后期制作中优化影像质量，使作品更符合创作意图。调色的学习恰恰在现代影像制作中，整合了摄影师所需掌握的多项技术能力，确保视觉风格的统一，使不同环节的创作团队能够在同一视觉体系下协作，从而提升影像的整体性和叙事表达的精准度。现在我在东京艺术大学就读的研究生阶段即将结束，毕业后，我还是会专注于影视创作的发展方向。无论是摄影还是调色，我都希望能继续深耕。除此之外，也非常期待与更多有想法同伴展开合作，尝试不同题材和风格。 如果你也想用调色解锁职业的更多可能，欢迎加入HOMEBOY达芬奇调色培训。 扫码了解课程 十周年庆典之际，我们推出了特别优惠活动，现在报名即可享受数千元奖品。 ??