看看这些LOGO都被包豪斯主义改造成了啥模样！ 文/活腻@TOPYS 包豪斯今年迈进了第一百个年头，早前已放出消息，将在魏玛新建博物馆以作纪念。从1919年到2019年，包豪斯主义不论是在工业设计、建筑设计还是平面设计领域内，都为现代设计奠定了相当坚实牢靠的基础，其对功能性与极简结构的要求，在现今依然为人称道，同时备受质疑。 设计网站99designs邀请他们社群中的设计师按着自身对包豪斯风格的理解，把这些21世纪消费者们每日接触的品牌LOGO们重新包装，以加入这场一百周年庆典。在其中我们亦可循到一丝一缕线索，重新复习感受我们曾在教科书里遇到的包豪斯，与其应用在平面设计中的游戏规则。 形式遵循功能 只要看过包豪斯风格的视觉，你就不会忘记作品里理性而客观的秩序感。“形式遵循功能”更多地出现在建筑设计与工业设计中，但在平面设计里，你亦能窥见它深远的影响。 包豪斯设计师通过剥去非必要元素来创造新的图像，只需要使用基本几何就能实现复杂的视觉效果。 极简主义之风 作为极简主义的早期传道者，包豪斯设计信奉“少即是多”，但并不会以失去功能为代价。在产品设计领域，包豪斯设计师将极简主义视为提高效率的工具；但对于视觉设计而言，同样的原则为表现主义与现代美学提供了不少新机会。你看，虽然简单的元素，却为整体效果增色了不少。 革命性的排版 上世纪二三十年代，德国纳粹党推崇Fraktur等花里胡哨的装饰性字体。另一边，设计师保罗·伦纳认同包豪斯理念，规避了非必要元素设计出Futura字体，无衬线与基本几何比例是其重要特色。包豪斯这群人一边积极反抗着大环境下高度管制的排版法则，一边更多运用文字形态来探索排版中理性的艺术感。 垂直或是对角线形式的排版，围绕着图像包装文字，富有创造力的字体与受几何、极简主义影响的构图，都是极具革命性的表现。 对几何的狂热 就立体主义而言，包豪斯设计融合了对基础几何形状与二等分线肆无忌惮的热情，并使用创造性色彩强调了如此结构选择。包豪斯艺术家将结构简化到只剩下绝对精髓的骨架子，这种风格带来了一种新的美学——这种审美在今日依然占有一席之地。 原色的应用 在包豪斯艺术家的调色板上，你大概只能瞧见红黄蓝黑白。因着他们对高效率的追求，这一点儿也不奇怪，甚至携带着某种实验精神。当然，我们亦能在其中看到他们对原色的饱和度与对比度的精确处理。 于1919-1922年任教于包豪斯的约翰·伊顿，被誉为当代色彩艺术领域中最伟大的教师之一。他将精神分析用进他的色彩理论，关心色彩的情绪特征与精神特性。他认为图形与色彩实为一体，每种图形都有它的本家颜色。于是依照两者的特征揭示出“富于亲和力的组合”，分别是：正方形与红色、三角形与黄色、圆形与蓝色。 21世纪里，包豪斯的踪迹？ 人们对于包豪斯的争议，在于它实在是太硬了。一方面，它过于重视结构主义理论，总少了那么点人情味儿；一方面，它并不接地气，漠视甚至排斥地域文化，一边倒向千篇一律的国际主义风格。那么，21世纪的今天，包豪斯应该如何被应用在设计中？ 我们也看到上文中的LOGO改造，很有意思，但它们几乎散发着同一种气质，而失去了品牌本身的特色。包豪斯风格太容易识别了，因此若直接照搬，则会极大冲击品牌给消费者的初印象。 这就要求设计师们灵活使用其中的设计元素，创造出新的闪光。比如，极简主义遇上金属质感或是3D形式，或者以相对低的明度改变几何组合带给观者的情绪感受，不妨一试。 99designs社群中的设计师作品 你若定要追问，我们日常中最爱逛的MUJI、最爱买的Apple中，也满是包豪斯的影子。包豪斯对于现世代的影响，还将持续无数个一百年呢。 因为它一定程度上，超越了时代本身。 ? 本文系TOPYS原创内容， 未经许可不得以任何形式进行转载。 推荐阅读 把你们最爱的艺术家做成LOGO，贴胸口 金不要银不要，地产VI得红蓝黄才潮爆 用一百种方式，THINK 阅读原文