乐队的夏天HOT5诞生，乐队MV的HOT5我们也给你找到了！（上） 今夏最火的综艺《乐队的夏天》，这让今年这个盛夏变得比往年更燥热了一些。在经过激烈的角逐后，在昨天的总决赛上揭晓了乐队的“HOT5”：新裤子、痛仰、刺猬、Click#15和盘尼西林。 昨天“新裤子”以一曲《没有理想的人不伤心》暂时位列HOT5排名第一，最终排名还没揭晓。但厂长估计新裤子的NO.1是跑不了了。 “我不要在孤独失败中死去，我不要一直活在地下里，物质的骗局，匆匆的蚂蚁，没有文化的人不伤心……” 彭磊痛苦地呐喊，穿透阴霾的雾霭，透出希望的光。 然而前段时间，这个也被称作“新晋网络喷子”的希望之光，在微博上晒出了自己当导演的黑历史…… 《QQ爱》的MV，发行于2006年，一经推出便迅速走红，红遍了大江南北，占领了大街和小巷，但有多少人那个时候并不知道它的幕后导演，是彭磊。 这个当年的洗脑神曲MV，简直完整诠释了QQ红钻VIP该有的奢华场景！但在现在流行的角度看来，这MV的风格也是真的很“蒸汽波”了 很多人不知道，作为乐队主唱的彭磊，当年毕业于北京电影学院动画系，后来成为了一名动画和MV导演，大家有印象应该就是2003年央视播出的《可可可心一家人》，就是他的作品。而且彭磊当年为了新裤子，创作了不少相当不错的MV，比如下面这个 《爱情催泪弹》的MV，片中出现了很多经典的动画人物，但都以暗黑的画风呈现，这也成为了彭磊作品的一大风格。 后来《我爱你》的黏土动画MV还获得了CHANNEL新千年全球华语音乐榜中榜神州最佳音乐录影带奖（虽然没听说过这是啥奖）。 看完不禁想说，彭磊究竟是什么宝藏大叔？ 他应该算是国内首屈一指的能将音乐和影像相结合的全能先锋艺术家了。 但可怕的是，彭磊的导演之路貌似并非坦途，相比之下，那些国外像彭磊一样的才子，则在创意MV领域玩得风生水起。这一期厂长就带着大家盘点一下国外那些引领时代风潮的乐队创意MV： No.1 进入千禧年后，外国大神乐队的MV在玩什么？ 在人们还以为拍MV就一定要用相机的年代，彭磊已经开始用二维动画和黏土制作MV了。 但下面这支摇滚乐队的MV在2008年一经发行就首次实现了，在没有相机的情况下完成的3DMV视频。 先来看看这支原版MV吧??Radiohead - House of Card（2008） 乍一看，你可能一脸懵逼……大概我们看不懂的艺术就是一个时代的先锋潮流吧 别以为看不懂就没人看。当年这支音乐视频，在YouTube上的播放量累计达到3000万！现在已经突破4000万了！并且在2009年格莱美上获得了包括最佳MV的4项提名，以及英国音乐视频奖，最佳摇滚视频的提名。 乐队Radiohead（电台司令）由上世纪80年代五个英国牛津的高校生组成， 并且是在当时那个年代，第一支也唯一的一支被媒体普遍认为能威胁到披头士乐队地位的乐队组合。 这部短片是英国视觉艺术家James Frost为电台司令新专辑IN RAINBOWS，制作的全3D呈现的MV。 其中以乐队主唱Thom Yorke和女主角与其他几位表演者的面孔为原型剪辑而成，中间穿插着一些同样风格的郊区风景的影像。 本片采用了“激光雷达技术”制成，结合几何信息学扫描系统，可通过传感器检测到物体的接近程度。这使短片看起来具有颗粒状和网格状的外观形式。 在激光器检测跟踪人脸的同时，运用特殊制成的丙烯酸玻璃的镜片在激光器前面扫动进行干扰，从而产生了看起来扭曲、分解，像风一样飘散的画面。 检测跟踪系统的学名叫做：“Velodyne激光雷达系统”，它使用多个激光实现在大场景中的的3D动作捕捉，它工作的时候，有64个激光器以每分钟900次的360度半径旋转和拍摄。 MV幕后制作花絮?? 更有意思的是，用于制作这个视频的数据在版权许可下以开源形式在全网发布，大众可以在Google Code中以CSV原始数据和处理代码的形式获取，并自己在电脑上制作跟该短片风格相同的视频。 有才华的极客和程序猿们还修改了代码制作了不同风格的视频： No.2 创意MV的鼻祖，灵动的二次元铅笔动画 要说彭磊是国内用动画形式制作MV的先锋，但你绝对不知道这个乐队的MV才是史上第一次将二维和实景拍摄相融合的MV——A-ha。 A-ha - Take on Me(1985)?? 上面这首Take on Me 是挪威流行电音乐队A-ha的一首歌，于1984年首次发行。这首结合了synthpop和各种乐器，包括原声吉他，键盘和鼓的各歌曲也成为了A-ha唯一一首能够登上Billboard Hot 100的顶级歌曲，这在很大程度上归功于由史蒂夫·巴伦执导的创意MV的广泛曝光。 Money for NothingMV截图 英国电影导演史蒂夫·巴伦的MV作品，你肯定看过，那就是全球知名的Michael Jackson - Billie Jean。还有为Dire Straits制作的Money for Nothing MV，此作品被称作MV工业史上的先锋，它带动了多媒体生产MV的可能性，并且获得了1985年全球MTV Video Music Awards的年度大奖。 于是这部Take on Me的MV在1986年MTV Video Music Awards上再次获得了包括最佳新艺术家、最佳概念视频、最具实验性视频、最佳导演、最佳特效、大众选择6项大奖，以及另2项提名。 MV短片讲述的是一个发生在咖啡馆的浪漫幻想故事。坐在咖啡厅的年轻女子，在看漫画书中进行摩托车比赛的英雄。赢下比赛后，漫画中的英雄似乎从页面上眨了眨眼睛。他铅笔画的手伸出了漫画书，邀请女人进入书里，跟他一起边长边畅游铅笔绘制的黑白世界。 但故事并没有这样温柔浪漫的结束，后面还设置了反转和英雄救美的经典环节，让人回味无穷。 本片使用了一种名为“Rotoscoping”的铅笔素描动画与真人动作组合的影像制作技术，在逐帧手绘时，需要在极其干燥、安静、无菌的条件下进行。 起初，由导演史蒂夫基于漫画书设计了这个故事概念，后来在让乐队成员和演员完成实景拍摄后，把录像带交付给了动画师迈克·帕特森，他花了16周的时间，画了3000多幅草图，覆盖了几乎所有的单帧图像。 Michael Patterson手绘原稿 这款MV用现在流行的话说，就是上世纪的“爆款”短视频，截至2019年6月，本片在YouTube上的观看次数超过9亿，这使得跟此曲相关的艺术风格带动了流行文化的发展，这款MV成为了最早制作出歌词MV的视频之一，不仅如此，大量音乐人、视频达人、广告行业都相继模仿这种手绘和实景结合的影像风格，A-ha这首曲子的主旋律也被用在很多游戏的背景音乐中…… 应该说，Take On Me掀起的全球创意MV制作风潮一直持续到了千禧年之后都没有几个作品得以超越，但却激发了无数乐队、个人歌手或者影像创作者的创意灵感。 在后来的2010s之际，创意MV的形式和视觉效果以及混音技术等等方面，都集中式地呈现出了大爆发的态势，这其中又有哪些乐队的MV值得我们细细推敲？ 敬请期待下一期的内容……（奈何一篇文章最多放3个视频啊） 「往期回顾」