剧本这样写，你就赢了！ 写剧本时常常遇到的问题，你中招了吗？ · 我的剧本写不下去了 · 我的剧本好像出问题了、但是不知道如何改 · 我的剧本似乎经不起推敲…… 当这些困惑出现，往往是因为某些核心技能的缺失，或是思路上的局限，也可能是一直在某个思想误区。如何解决它们？——试试利用“导演思维”写剧本。 01 走出误区 刷新观念—— 角色创建故事，“人物”才是核心。 国内很多编剧/导演，甚至是职业编剧都可能走入的一个误区。首先会去想：这个故事值不值得写？或者是“我找到一个好故事，我想把它开发出来”！ 或许这个故事听着还挺精彩的。但是在开发的过程中，编剧可能就会有点犯愁，突然不知道该如何写下去。陷入这个困境的根本原因，就是把太多的关注点首先放到剧情上了，而不是放在人物上。 如果让你在此时此刻回想几部自己最喜欢的电影，首先被想起的，极大可能是那部电影中的人物。 如电影《泰坦尼克号》，也许多年以后，你忘记了部分情节、情景，但无论如何你都能记起Jack 杰克（莱昂纳多·迪卡普里奥饰演）和 Rose 罗丝（凯特?温丝莱特）。 这也就是“故事基于人物”。 很多时候，观众在看完电影后深受感动，并不是因为故事本身，而是因为他们在这个故事中看到了鲜活的人物。 拥有“导演思维”的编剧，会非常清楚： 这个世界之所为有这么多丰富的内容，首先是因为有人物的存在，写剧本的时候应该先从人物入手：角色创建故事。 作为编剧，在写剧本的时候，我们以为我们给观众写的是一个故事，实际上，我们真正要写的核心的是人物。 如果想创建真正具有戏剧性的人物，一定要具备这三要素：信仰、想要、需要。同时，对人物弧光的理解，也要非常到位。 在人物弧光的创建上，很多人容易进一个误区：剧本中的人物一定要有“成长弧光”。 ——其实不是的！没有成长弧光，“平弧”人物也可以很出彩！ 点击下方视频，查看《饥饿游戏》等经典电影案例解析： 对“人物”的把握不止于此，还有各种各样的细节，如： 理解人物的“信仰、想要、需要”到底是什么、如何设计他们的“信仰、想要、需要”、人物弧光有哪些、不同弧光下的人物该如何呈现、常见的正反派人物及主要人物与次要人物如何互相搭配等。 02 全方位的创作技巧不可缺失，不断思考每一步背后的“动机”！ 当理解了“角色创建故事”，编剧则需要全方位地去掌握具体的创作技巧，如： 创建冲突、创建戏剧张力、制造悬念、设计故事结构、分场编写的逻辑、对话编写的技巧等。“导演思维”也是一直贯穿其中的。 以其中的“分场编写”为例。很多资深老编剧在这个环节都容易踩坑。 一个优秀的剧本，剧本中的每个人物、每场戏，都不是孤立存在的。导演/编剧在写剧本的时候，一定要多思考其中的关系。以《天水围的日与夜》为例，来看看在思考分场编写时如何避坑： 在理解和掌握全方位创作技巧的过程中，导演/编剧需要多多思考每场戏存在的意义。不论是利用什么样的技巧去呈现它，都需要找到其中各式各样的逻辑、充分理解自己为什么要这么做。 03 懂得利用剧本工具包——充分发挥“理工科思维”！ 当理解了角色创建故事，且掌握了全方位的创作技巧，接下来便到实战环节：写。 脑子里已经有了丰富的内容，到底该如何动笔写呢？在动笔的过程有何快速有效的办法？ 写剧本这件事情，是充满“感性思维”的。或许对于部分编剧来说，一切信手拈来，但也可能出现写着写着就开始“混乱”的情况，如果没能及时调整，很多内容可能白写了。 这个时候，不妨试试加一些理工科的思维。有“导演思维”的引导，有“感性思维”的呈现，同时还有“理工科思维”的助力，这样写出来的剧本一定是“加分”的！ 如想要呈现主题的时候，你可以像这样思考： 正如剧本工具包中“主题呈现规划表” 所示，将画图和做表格的技能引入剧本创作中，在写的时候有非常清晰的思路，能让剧本写得更顺、走得更远。 从清晰地认知“角色创建故事”——让故事中出现的人物都立得住，到掌握全方位的剧本创作技巧——为剧本添彩、让每场戏的出现都是有意义的，再到利用理工科思维——让剧本内容被呈现得更完善、清晰、透彻，且在此过程中充分发挥“导演思维”，充分思考如何将文字变成影像、如何让写出来的文字本身就充满画面感、电影感，有打动和感染人的各种各样的要点 …… 当这样的剧本被拍出来，观众怎能不爱？ 有关本文的更详细、更全面阐述，欢迎加入影视工业网与小爱老师共同出品的原创电影教学课程「导演思维写剧本集训营」第6期系统学习！ 添加课程助手 只需1元，即可领取试听课!! 8月31日前报名，有惊喜特惠呦~