王二木：设计大神的诞生，有迹可循 如果说设计，时常是将“无”变成“有”的过程。那么，一位优秀设计人的诞生就是不断与技术和完美较劲儿的过程。从细腻到不可思议的圆珠笔插画，到炸裂传播的 H5 动画神作，即使你不熟悉王二木这个名字，他的作品也绝对会让你过目不忘。标志性的复古风格和故事性极强的叙事画面直逼眼前，让人无法忽视。 一 对完美的执念早期，细腻到不像话的圆珠笔插画系列，让王二木一战封神。初期只用红蓝原子笔创作的习惯，源自王二木小时候喜欢用圆珠笔在课本和作业本上涂涂画画的爱好。2014年 Fred&Farid-Shanghai 新年海报插画2014年 GAP REMIX《2018狗年新春转运套装》多个爆款 H5 项目接连上线，也让更多人接触到了这位“隐世大神”的作品。左右滑动查看更多 2015 年《中国好声音》H5 采用了医学解剖类风格设计 2016年《豆瓣 我们的精神角落》设计作品与插画师 supersonic 合作完成，用了大量油画素材和古典场景来借鉴和重画。 为姜文电影做的推广 H5《九步之遥》上线之后大受欢迎 “风格化美术和视觉创意”，“脑洞大”，“细节丰富、耐看”是人们对他作品的标签。在这些赞誉的背后，则是他对于设计的真诚，以及“不择手段把事情做到极致”的追求。这些都“逼”着他必须全神贯注地应对追求，持之以恒地克服困难，久而久之便内化成了一种顺其自然的行动力。 个人作品《Advertising is inherently impetuous》广告的本质是浮躁 片段，通过新生小鸟与老鼠的对比来形容广告的本质。但这种极致的追求，有时候也会与商业可行性产生一些矛盾。比如在创作《评什么爱姜文》的过程中，王二木对于细节的绝对要求甚至达到了苛刻的程度，直到完成的时候才发现项目体积超出太多，导致前段运行困难，做了大量删减，才让整个 H5 成功上线。那是王二木「第一次体会到了用力过猛的难受」。那之后，「找平衡」似乎成为了他一段时间内的创作主题词。 在寻求突破和自我否定之间艰难诞生的《评什么爱姜文》系列 二 更愿意“玩脑子”的插画师过去的荣誉，为他在业内带来了「设计大神的」的无形徽章，他却更愿意继续对外低调，以及“花更多时间用来玩脑子。”2019 年，COOLDOWN(技能冷却)正式成立，王二木是创始人兼视觉总监。之所以叫这个名字，王二木的解释依旧“高深”：「时间会让热门的慢慢冷却，也让冷门的缓缓回温，所谓过去，可能是还未到来的未来，而未来，更可能是早已过去的过去。未来可能会寒冷，没关系，技能冷却一下。」懂不懂不重要，出品的作品还是让人拍大腿地叫好。左右滑动查看更多 Retro Futurism Store 复古未来主义商店系列，作为 COOLDOWN (技能冷却)首批推出的海报，王二木希望它们能为大家带来“更润滑、高级、持久的快乐”。左右滑动查看更多 Rio鸡尾酒的则同时运用了多彩、拼贴、撕裂多种设计技法。 通过王者荣耀五周年庆李小龙X裴擒虎皮肤项目，王二木想将李小龙招式的速度感&力量感猛烈地传递给玩家。 三 爱好就会有动力 兴趣是永动机 除了做公司的项目，王二木的个人学习和创作也一直没有停下来。他会在微博上用长篇幅详细地分享自己学习 blender 的过程。从完全的小白，像发现一个新玩具一样「被 blender 魔法震撼」，开启用 blender 创作二维插画的尝试。完全没有“大神练功需避人”的神秘感。反而是坦言自己也需要不断对照着国外的视频练习，研究着色器的使用方法，理清空间维度的逻辑……也会不时透露一些从其他大神那里取到的进步真经。王二木在微博上讲述自己最初接触 Blender 以及后续学习的过程，语气就像一个好学的邻家大哥哥。王二木成为“大神”的过程，绝不像一般人看到的一蹴而就，天赋异禀。而是示范着一个勤勤恳恳的设计工作者与完美主义者，是如何在不断完善自我技能与适时放过自己间找平衡的过程。真实又真诚，也是王二木留给我的最大印象。接下来就让我们进入 Q&A 环节，通过我们对他的独家专访，再次认识一下这位低调、神秘的大神吧。 QA 1. 请介绍一下自己吧。 我是王二木，广告从业者，专项是美术和设计，涉足平面设计、字体设计、互动设计、插画、动画等领域，难以定义自己，有严重社恐焦虑症和陌生人尴尬症。现在是一家上海创意冷店「 COOLDOWN 技能冷却」的创始人。COOLDOWN 技能冷却 2. 和同事合力提案与自己创作，在你看来是两种创作模式么？分别有哪些优缺点呢？合力合作的目的在于为客户解决问题，而自我创作的目的更多的是自我探索。自我创作的重点在于最大限度地满足自己探索，需要花更多的时间和精力才可能得到一个喜欢的东西，很多时候需要克服挫败感和孤独感；和同事合力可以定义为平时工作的内容，工作方式不一样，更讲究效率，合力经常会在前期花更多时间沟通，方向统一后才把工作量化分配，再去解决工作结果的统一性。而自我创作常常会得到一些新的结果，新的结果反过来可以继续反哺到工作和合作中。 3. 有欣赏的艺术家或作品么？他们和他们的作品给你带来了哪些影响？比较阶段和跳跃性，以前很迷烟囱，后来是立石大河亚(タイガー立石)，最近又开始迷上了韩勇……太多了，看到好看的就喜欢了。给我影响最大的就是美可以很单纯。有时候可能是艺术家们某天大便的时候心情好好，觉得天是紫色的所以就画了紫色天空……。不知道是不是职业问题，每次创作前我都得做非常充分的考虑：如何来表达一个主题或者是一个创意，但后来在反思这个过程是否会因为太过于逻辑而丢失了感性。烟囱 作品立石大河亚(タイガー立石) 作品 4. 从早期至今的创作都是偏复杂和复古的风格，为什么偏爱这种风格？现在的设计已经有了很多方法论和现成的模式，也令很多人掌握了很多高效的创作方式，很多现成的工具、方法、字体等，应用起来非常有效率，是西式设计方法论应用到中式应用中展开的速度很快，相信很多人都想跟上速度，我也在摸索这套方法，但自己反复尝试后，总实现不出那个完美味道和感觉。在这个过程中还是正视了自己的不完美，这种不完美刚好可以跟复古的风格契合，更严格意义上来说我更爱中式的复古，不是古装那种，具体可能是类似中国民国~新中国的九零年代期间。对于我来说，那段时间的东西之所以美丽，是因为所有的设计、图案、插画等内容的创作都没有太多公共的标准方法，基本都是画师们手工画出来的，在手工创造的过程中会产生一些错误和误差，比如某个字体结构不是太舒服、图案没有很标准、简体字在过渡简化中的不同版本……等等小误差，而这些误差产生出来本来就很美，恰好我就爱上了这种风格。 八零九零零零系列是王二木刚接触 Blender 时练习过程的产物，情怀满满，细节丰富。 5. 你在平面设计、字体设计、互动设计、插画、动画等方面都有涉及，对 Blender 的学习和摸索也都是在繁忙的工作外的时间，支撑你不断去尝试的动力是什么？不择手段用不同的方法去完善并学习然后应用到自己的创作和工作中，对我来说就是一大满足，不过很多东西自己刚好时间到了，开始喜欢了就探索了，没有很多限制，跟抖音上有老奶奶玩电吉他一样的自由，喜欢就会有动力。独特新颖的字体设计 6. 每当开始一种新的创作尝试，要达成怎样的结果对你来说重要吗？如果一件事情花了很长时间去探索，那结果肯定重要，只是在过程中由于自己能力、工具或者是设备等原因我会做一个妥协，并无数次告诉自己“放过自己吧”。 7. 能否用几个词来分别总结一下你使用Blender的体验，以及为作品的风格带来的改变或者突破么（如果有的话）？使用 blender 体验的关键词是从入门到放弃然后又入门再入门。对于作品风格来说，我发现自己风格不算突破，只是尝试用新工具在做我自己喜欢的老东西而已。我很喜欢插画和画画质感的风格，所以也顺便尝试了三渲二有没有什么可能性。 王二木分享的《锐敌~够！！》创作过程，色彩和风格好看到帧帧都想截图。 8. 对于同样想学习 Blender 的同学，有什么建议么？不打想鸡血，想放弃就放弃吧，下次想学再学。入门是有门槛，对于学习传统软件的小伙伴来说，逻辑思维需要一段时间来转换，特别对于女生来说，很多空间维度的东西难以理解了。软件只是一种工具，要是觉得不好用，在ipad上用Nomad也可以玩起来的，有很多女生用Nomad早已变成大神了。不过对于自学的同学来说，需要什么效果再去搜某一个东西，然后再从里面学习需要的部分，达到目的就停止，下次需要别的再学，不要一味的加入收藏夹吃灰，我觉得这种方式是最保持新鲜感的方法。当初每次放弃学习的时候，讨厌的油管老是推给我看IanHubert的1分钟魔鬼教程，也算是对我的激励吧。Blender进阶学习的成果《回家路上》，循环播放效果更加。 9. 对于看到你作品的观者的感受你会有预设么？或者你希望传达给欣赏者怎样的态度呢?如果是工作内容，会考虑到客户和用户，会想用什么特别的方法可以解决问题，更多站在他们的角度来思考问题，所以工作的作品传达更多的是一种广告目的；自我创作则会考虑怎么满足自我的画面感觉，不会预设太多。 10. 可否推荐一下你最喜欢的一个自己的作品，并和大家分享一下这个作品背后的故事。都是自家孩子，就不特宠了。可以分享一下最近一个有意思的工作，刚好前段时间给张大鹏导演即将上映的电影《五金家族》创作了电影海报，我和我的合伙人蔡萌还有导演一起聊的时候，大家对于电影故事背景年代进行了探讨，影片的故事充满了温情的羁绊，时间的跨越让每个人之间的情感产生了越来越坚硬的成长，就像真正组成的家庭一般。玻璃板下压着拼贴照片的形式刚好承载了这种复杂的情感，虽然五金加工店给人的感受是脏兮兮和破旧的，但是人物之间的情感却像五金工具一样越来越坚硬，电影中八九十年代元素对所有人来说都有认知共鸣，在此基础上展开了设计。在照片上设计字体加以其他所需传达的信息，是常用的海报平面设计思路，但文字信息和图片两者的设计维度是分开的，对于情感沟通来说多了一层障碍。为了增加海报传达的温情主题情感，在最初概念中就摈弃了常用的海报平面设计的思路，目的是，弱化设计技巧并把情感放到最大化。在制作环节直接采用Blender的三维工作流完成，最终目的是让海报看起来更像一张真正的照片。 左右滑动查看更多 采用 Blender 为大鹏导演即将上映的电影《五金家族》制作的海报及细节图。 11. 如果按创作阶段划分的话，你觉得你现在处于哪个阶段？看着其他大佬们，我觉得自己是婴儿期。 12. 从事创作工作以来你的心境发生了哪些变化，以创意为核心的工作模式又为你带来了什么呢？从大学毕业工作第一天开始到现在一直都工作在创意里，行业从来没有变过，只是越到后面越能提炼想法和概念，不是小时候那种一开始就想冲动去做事情，慢慢变成了从开始就分析问题然后用什么方式解决问题，最后如何让事情发生。采访中，王二木总是会强调自己不太懂说话，更希望是站在作品后面，让它们发声或感动观者。这让我想到歌德的一句话：“除了艺术之外，没有更妥善的避世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更佳。”与自己较劲儿，无限度的接近完美，是王二木成就艺术的过程，更是成就自己的过程。看了这么多优秀的设计，你最喜欢王二木的哪些作品，一起在评论区聊聊吧。本文授权转自设计青年实验室（ID：sjqn521），编辑：安汀，视觉：张三矛。 【往期回顾】1. 四月，广告人的战疫故事 2.「项目精榜」4月三期 3.专访：她们用“好奇蜜斯”重拾内衣话语权4. 20本经典好书，等你掘金好文案！5. 项目背后：特步×bangX “跑步的味道” 这就是数英： 这里聚合世界及中国500强企业优秀营销人才，共同探讨创意进化、品牌增长、商业力量与企业间合作；这里聚合国际与本土一流广告代理商，发布即时动态、分享优质案例、进行人才招聘；这里聚合业界资深作者，以全面视角洞悉行业生态，创作有价值的内容。阅读原文