别了家驹三十载I经典连环画《光辉岁月—beyond乐队的故事》 今天是六月三十日，正值我国香港beyond乐队主唱黄家驹逝世30周年纪念，在这个特别的日子里，我向大家介绍一下由我自编自绘的连环画代表作—《光辉岁月—beyond乐队的故事》。 截止到今年，整套画一共完成二十幅，计划全部实现后，共计二十余幅。这套作品视文字脚本内容需要，以油画画面作为主体，配合部分手绘、板绘和iPad绘画的素描画面，力求呈现出一套深沉而又有内在视觉张力、并符合当代具有一定审美感受力人群阅读习惯的画卷。 本文将主要针对作品的艺术追求、创作思想和在现今中国社会背景条件下的现实意义做一些阐述。 下面的图片，都是我的连环画《光辉岁月—beyond乐队的故事》中的选页 我们先谈作品的艺术处理层面。这部分内容，我在影视工业网去年发布的专文《纪念黄家驹诞辰60周年|油画连环画〈光辉岁月—beyond乐队的故事〉》中有详细介绍（这次文章所有引文均出自去年那篇短文），原文如下：对这系列创作的投入，我其实是不计成本的，整套连环画我采用了自己特别擅长的欧洲古典鸡蛋丹培拉与油彩混合的间接技法完成，作画材料均依古法自制，手工研磨的树脂油颜料极有韧性，质地坚实、透明润泽，其性能之优越是任何进口材料难以与之相比的，调色媒介剂则严格按古法调配。 精微之处的透明颜色处理 ，我常以手指和调色刀代替画笔 ，这些丰富微妙的效果，图片中是很难感受到的。作品未经上光便已如同镜面一般透明光亮，但这也为拍摄照片带来了极大困难，这种欧洲十七世纪以伦勃朗油画技法为代表的间接技法，可谓集油画制作技法之大成 ，其威力远非现在通用的直接油画技法可比。 大家由这段文字可以了解到，这套创作周期历时数年的作品，绘制过程确实耗费了我巨大的精力，在当今社会人心向利、追求快节奏、利益最大化的风气下，从世俗的视角来看，这样的操作显然有些“不合时宜”，但这就是我的追求，船山说得好：“孔子知其不可而为之，圣人之亢。”我国古代先圣先贤们的理想主义情怀，对我一直有绝对的吸引力，从少年时代走到今天，我个人的言行和艺术创作始终在践行着这样的信念，因之，我今年在北京和珠海举办的《别了家驹三十载》巡回画展的主题，特别提出了“致敬理想主义”的概念，显而易见，这绝非为了宣传而临时拍脑袋想出来的“噱头”。 那么，我所谓的“理想主义”是有怎样的追求呢？在去年的纪念文章中，我是这样叙述的： 从个人的认识来说，在当今社会物欲横流、娱乐至死的风气下，类似这样的艺术创作本质上其实是不合时宜的：如今年轻一代中的大多数，更多习惯接受鸡汤一类的浮躁内容，对于需要静下心来才有可能品味出其中滋味的深沉内敛的艺术，早已失去了耐心和兴趣，更缺乏欣赏此类作品必备的艺术修养，仿佛这样的艺术在他们那里已经失去了实际的价值。但是，如果我们换一个角度来看：古今中外没有哪个国家和民族，在一种浮华堕落的社会风气下能够保持一个稳定的发展状况而不走向衰落甚至毁灭的，一个民族，倘若没人有超功利的勇气去从事深刻、高远的思想探索和艺术创作将是莫大的悲哀，因为没有了向上发展的精神原动力，是不可能会有良性发展可言的。 历史的经验告诉我们，真正能够在时代变革中产生积极作用的思想和艺术，在最初产生的时候往往都有不合时宜的特点，这仿佛注定是伟大思想与艺术的宿命似的，对此，我是有足够的认识和充分心理准备的。那么，我对于曲高和寡的艺术之路在当今社会的存在状态是悲观的吗？倘若从世俗的角度来讲，回答将是肯定的，但我本人的认识其实更偏向乐观的一面：将生命奉献于一生的理想，创作出经得起时间检验的力作，才是我一生的壮志！换言之，我是求仁而得仁，乐在其中。 这样的思想理念，从个人角度说，乃是成就超越小我、实现大我追求的崇高人生境界，从我个人的艺术和精神修养上来讲，都是如此。本质上来说，这样的人生必然有超越凡俗层面的快乐存在，当今社会大众都喜欢将“快乐就好”挂在嘴边，却往往忽略了快乐有高级和低级之分，现今的年轻一代，大多在被虚幻的梦想包围下，追求低级的感官层面的“快乐”，在不断“丧己于物”中将小我层层下沉和异化，其结果是，虚幻的低级快乐不断掏空自我，渐渐把自己塑造成了自己讨厌的样子，休要谈什么在社会巨变中立住脚跟，早已在不停地跟风中丧失了思考和感受的能力，从此人生不再快乐，最终走向无法挥去的抑郁之路。过去三年，国人经历的痛苦使得一部分人认识到这个问题，大家正在寻求改变的正确路径，那么，我这套作品的创作初衷，就是有助益这些群体实现精神追求的意义的，在过去看是“不合时宜的思想”，现在看来，真正成了大家的“精神食粮”了，所以，我的作品其实是有“成己成人”作用的，这便是道家“无用之用”的真实含义了！ 作品的创作初衷，在之前的文章中有详细论述，为便于大家了解，我将这段内容附上。 这套作品的创作，基本上没有太多商业上的考虑，主要还是个人绘画理想和情怀起主导作用。说起来，我应该属于国内较早喜欢beyond音乐的那一批人，最开始接触他们的音乐是上世纪九十年代初我读初中二年级的时候，当时黄家驹还没有遭遇那场致命的事故，很多传世名作（比如《农民》、《海阔天空》）尚未问世，当时，beyond在大陆的宣传工作做得很不好，知道他们的人非常少，市面上很难买到他们的原版录音带和唱片；但我第一次听他们的音乐就特别喜欢—家驹极具个性魅力而又充满悲怆意味的唱腔强烈地震撼了我，加上beyond当时的作品大多具有浓郁的理想主义色彩，这在华语乐坛是非常罕见的。 因之，从第一天听到他们的音乐一直到今天，家驹都是我最欣赏的中国音乐人。现在来看，他的作品及音乐理念经受住了时间的检验，成为了公认的经典，而家驹本人，也已是中国摇滚乐和流行乐坛公认的殿堂级人物。基于上述原因，当我计划创作一系列致敬理想主义的绘画作品时，先从家驹相关题材入手也就不足为奇了。 2005年，在我结束了鲁迅美术学院油画系研究生班的学习后，有了充裕的时间来创作自己最感兴趣的作品，我便开始酝酿这套创作，并于年末动笔。与一般的把连环画当作小画种对待的创作态度不同，我一心要画出一套能够真正体现时代精神的佳作，为了这样的目标，我甚至不惜牺牲全国美展对连环画参展作品的尺寸限制，代价是：这套作品因此没能在2009年全国美展展出（只是入选），收获是：十年后的今天依然有很多人在关注这套画，而在连环画专业领域，也早已获得了广泛的认可。 这其中，作为我国最权威的专业美术出版社、中宣部直属单位—人民美术出版社对这套连环画跨越十年的持续关注，更是超出我的意料，2019年十一月，人美在该社的老字号品牌刊物—《连环画报》头版彩页将作品作为重点稿件刊登，并在封面推出，向连环画坛大力介绍；2010年，作品参加了人美在鲁迅美术学院主办的连环画名家邀请展；2020年，在《光辉岁月》连环画发表十周年之际，人美再次在《连环画报》推出修订加长版，并针对这套作品特稿宣传、封面宣传，作为国内名家荟萃、经典作品数不胜数的最顶尖老字号美术出版社，这是绝无仅有的一次。 去年冬天，我约《连环画报》副主编侯心川先生见面商谈年后合作事宜，在谈话过程中，侯先生百感交集地跟我们真绘画（我工作室位于北京东城区的社会美育教学业务的品牌，全名叫真绘画艺术沙龙）的成人学生提到一个连我本人都不知道的内幕：“在社里准备改版后的《连环画报》第六期的内容选题时，其实是要看一下读者反馈和售卖情况的，如果情况还是不理想，那么这本经典刊物将要面临停刊；《连环画报》最终能够继续办下去，还真是因为严老师的《光辉岁月》！” 原来，人美当时是把《连环画报》能否生存下去的最后希望寄托在了我这套作品上了！我听到这个消息后真是感慨万千：自己的连环画能够挽救影响了几代人（包括我）的经典刊物，这件事情本身的意义，其实要比作品获得的其它赞誉重要得多！ 去年，正值人美建社70周年（也是《连环画报》创刊70周年）之际，《光辉岁月》连环画作为人美经典被收入《连环画报》创刊70周年纪念特刊中，我本人，也是入选的建国以来几十位手绘连环画名家中最年轻的一位。 人民美术出版社对待这套作品的罕见推荐力度，其实是率先肯定了这部作品的学术价值。 下面这段话，是2009年《光辉岁月》连环画参加十一届全国美展时我在登记表里写下的： 我有感于艺术商业化的泛滥对我国当前艺术造成的有目共睹的消极影响，创作了这套叙述香港乐坛BEYOND乐队拒绝商业诱惑与变质，克服重重困难，创作出大量真正能代表我们时代精神的音乐作品的感人事迹。 从个人的认识来说，在当今社会物欲横流、娱乐至死的风气下，类似这样的艺术创作本质上其实是不合时宜的：如今年轻一代中的大多数，更多习惯接受鸡汤一类的浮躁内容，对于需要静下心来才有可能品味出其中滋味的深沉内敛的艺术，早已失去了耐心和兴趣，更缺乏欣赏此类作品必备的艺术修养，仿佛这样的艺术在他们那里已经失去了实际的价值。但是，如果我们换一个角度来看：古今中外没有哪个国家和民族，在一种浮华堕落的社会风气下能够保持一个稳定的发展状况而不走向衰落甚至毁灭的，一个民族，倘若没人有超功利的勇气去从事深刻、高远的思想探索和艺术创作将是莫大的悲哀，因为没有了向上发展的精神原动力，是不可能会有良性发展可言的。 历史的经验告诉我们，真正能够在时代变革中产生积极作用的思想和艺术，在最初产生的时候往往都有不合时宜的特点，这仿佛注定是伟大思想与艺术的宿命似的，对此，我是有足够的认识和充分心理准备的。那么，我对于曲高和寡的艺术之路在当今社会的存在状态是悲观的吗？倘若从世俗的角度来讲，回答将是肯定的，但我本人的认识其实更偏向乐观的一面：将生命奉献于一生的理想，创作出经得起时间检验的力作，才是我一生的壮志！换言之，我是求仁而得仁，乐在其中。 我以自制材料绘制的古典主义真人大小油画肖像《谷虹桥》，大家不难发现：即使是这样一幅肖像画创作，也贯穿了我超功利、拒绝商业化的艺术追求。 所以，《光辉岁月》连环画其实是直面现实的理想主义颂歌，因之，作品整体风格配合这样的内在精神诉求，基调比较偏重深沉、苍老的味道，追求崇高振拔的格调与精神 ，避免任何甜俗单薄的商业气息，这样的艺术追求，其实也是和黄家驹一生的音乐理想比较吻合的。 去年，我和我爱人韩丽娟以及挚友宋雨薇，共同策划筹备了包括整套《光辉岁月》连环画在内,和去年与家驹生前经理人陈先生计划推出的纪念家驹系列素描，今年，展览照计划推进：《别了家驹三十载》巡回画展的原作展览，目前在三联韬奋书店的美术馆店二楼，到本周日晚上八点半结束。之后的七月十五日，我们和王府井集团合作，将在王府井百货大楼四楼，开启为期一个月的更大规模展览，所有原作的复制品展览，正在三联书店的三里屯店和珠海九尚书店的翠湖里店推出，九尚书店的其它分店有相关衍生品的售卖区域。 这个夏天，让我们以这个系列巡回展览，来纪念家驹——这位不朽的音乐天才，并共同追寻和持守理想主义，让伟大的艺术作品来荣耀我们的生命！ 点击上方小程序 查看更多严振厚老师创作的黄家驹纪念周边文末这张图，是我之前应育碧官方邀请绘制的《刺客信条》小说板绘封面，这本畅销书已经在全世界范围内，以多国语言发行。 -本文完-