侯孝贤的诗意美学从何来？《悲情城市》逐帧拆解！ *本期内容摘自【小爱聊电影I导演视角看电影·拉片精读课】第16期第1节。 在电影创作中，谈诗意美学、抒情美学、长镜头美学、画外音美学、音乐美学，一定会谈到侯孝贤导演。 侯孝贤导演的作品，具有强烈的作者表达和艺术表达。但在早期创作阶段，并没有这么浓烈。早期侯孝贤导演的作品，是赤裸裸的“商业类型片”，影片也都围绕个人及同代人的成长经历为主。 自拍了《悲情城市》后，他的作品慢慢朝着宏大叙事的方向去发展。 如果想要更进一步了解侯孝贤导演的创作思维，对他具有“里程碑意义”的电影作品《悲情城市》的拉片解读学习是非常必要的路径。 《悲情城市》海报 《悲情城市》创作背景 《悲情城市》上映于1989年，梁朝伟、陈松勇、辛树芬等人主演。影片以“二·二八”历史事件为背景，讲述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活。获得第46届威尼斯电影节 (1989)主竞赛单元 金狮奖、联合国教科文组织奖，第26届中国台北金马影展 (1989)金马奖最佳导演 等多个奖项。 《悲情城市》剧照 不少观众和创作者认为，《悲情城市》是一部“政治性“很强的电影。但深究其创作：侯孝贤导演并没有刻意想拍“政治“，而是想拍”人“。 侯孝贤导演真正讲述的是人与人的关系、人与时代的关系、人与环境的关系。他力图让观众看到更真实的人性、更真实的关于台湾省这篇土地的故事，所以将一切置于了特殊的背景之下。 《悲情城市》剧照 从镜头语言的留白、空间切割与电影叙事、声音设计与主题表达三个视角，一起来感受《悲情城市》中的导演思维： —————————— 01 《悲情城市》之镜头语言的留白 ———————————— 高级的导演懂得拍“聪明”的影像，其中很好用的技巧之一就是“尽可能做减法”。台词和画面固然重要，但一定不是越多越好。 一起来看侯孝贤导演是如何做的： —————————— 02 《悲情城市》之空间切割与电影叙事 ———————————— 侯孝贤导演非常擅长利用声音和画面的组合，这也是他拍摄风格中非常靓丽的一道风景线。《悲情城市》中就有不少这样的例子： —————————— 03 《悲情城市》之声音设计与主题表达 ———————————— 如何展示影片所处的时代、环境、空间？在这点上，侯孝贤导演极其擅用“声音”。 除以上几个经典段落，《悲情城市》中不可忽视的还有这个空镜。 为什么我们在开篇的时候提到《悲情城市》是一部现代的、诗意的、写实的电影？ 因为侯孝贤导演在任何时刻都能把影片的主题装在他设计的情景中，就好像写诗一样，字字句句中可能有间断，但总能扣题，如这个空镜。 侯孝贤导演很喜欢利用空镜。这是影片中非常著名且重要的空镜。 《悲情城市》影片画面 在传统教育中，这里的空镜是在抒情、表意，这点没错。但今天想从电影创作心理学角度，和大家分享一个新的独到思维： 侯孝贤导演用空镜镜头，往往是想在节奏上，尤其是想在人的心理节奏上，给大家找到某种新的可能性。 他让观众进入到一个看似是放松的、舒缓的情景中，但在这个过程中让观众同时也感觉到某种情绪被构建起来…… 如果在之前观影过程中不曾有这样的体会，不妨再次打开《悲情城市》，一起来感受下侯孝贤导演诗意美学背后的“导演思维”！ 《悲情城市》剧照 欢迎加入小爱聊电影导演视角看电影拉片精读大班课第16期，听《悲情城市》《一一》《色戒》《大佛普拉斯》四部电影的完整解析。 拉片精读大班课累计直播65部，累计时长195小时、11700分钟。欢迎加入我们，与1000+学员一起，共享课程已累计的11000+分钟独家干货（含导师赠课5期）!