剪辑中如何创造张力和节奏？ 在之前的分享中，我给大家讲过很多次用镜头的长短变化来创造节奏的例子，其实如果你想要创造张力和节奏，用以上我说的四个方面都是可以的，咱们结合实际的影片来分析一下。 这个影片的前半部分，节奏变化尤为丰富，我们来分析一下 01 00:03处的李现镜头的长度比较中规中矩，紧接着上了两个快切镜头，这里其实就是用镜头的长短变化来创造张力。 其实我们会叫做它无规则闪切，这个概念我之前跟大家讲过。 也就是这里的快切镜头是不符合音乐规则的。 结合音乐来看，并没有鼓点去”踩”，所以往往并不是说有鼓点，我们才去对着换镜头。咱们想创造张力的时候，随时可以用这种长短变化去创造节奏感。 02 00:04处的两个镜头变化主要体现了颜色的变化 比如上面2张图，大家可以对比下↑ 这两个镜头的尺数就很短，但即使这么短的镜头，剪辑师也在想方设法的去创造节奏。 这里其实用的是颜色反差来创造节奏张力 两个镜头中背景的颜色和人物脸庞的颜色都有非常明显的变化，其实就是想利用颜色的改变来创造画面的冲击力，使观众感受到一种张力。 03 紧接着00:06上了一个刘雯的镜头，这个镜头的长度又回到了正常的感觉，和前面的两个快切镜头形成反差。 00:07处刘雯半蹲的镜头会发现，画面的颜色再次发生大面积改变。 到了00:08处，就会发现画面的画幅发生了改变，就是这里↓ 其实00：07处刘雯的镜头也使用了效果改变了画幅，只是没有这个镜头这么明显，那这种强烈的画幅改变同样能带给观众反差感，从而形成张力。 紧接着00:08-00:13，这一段其实也是一直用我刚才所讲的三种变化来创造张力，我就不一一举例了。 大家可以仔细看镜头的变化，中间夹杂着镜头长短的变化、镜头大面积的颜色变化、镜头的画幅改变，再和一条好的音乐相配合，这就创造了很多现在流行视频中所谓的节奏感。 04 那咱们现在把景别变化单拎出来说一说，仔细来看，在这一段张力很强的片段中，其实同样夹杂着景别跨越很大的改变。 比如↓ 这两个相连的镜头，前一个是人物的近景，后一个直接切换为了人物的全景，依次往后看，能看到后面是一个刘雯半蹲很近的景别，再往后走又变成了一个李现的大景别。 00:10-00:11处的两个镜头也非常明显，前面近景，后面全景。 05 当然，以上所说的四种指的是我们需要创造镜头张力和节奏时，可以使用这四种变化。 这样的方法比较适合做一些时尚类广告、短视频。 并不是说每个正常的镜头咱们都要这样组接，如果咱们做一个正规的宣传片肯定不能这样组接镜头。如果你能非常灵活的将这四种变化结合，并且和音乐配合的很好，那么创造出节奏感并不是难事。 大家在练习时可以先从一个方面着手，把每一个方面练习好了，再试着结合在一起使用。 今天到这就结束了，下次见！ 更多剪辑内容欢迎来线下学习，更系统更全面，助你成为剪辑师！ 实战才是硬道理！课零基础到业内提高全部涵盖，教学内容以历史、影像、导演、剪辑、光影、动画以及一对一七大单元为体系。????扫码查看课程详情！