居然有人把书法展搬到三源里菜市场 , 手写标牌绝了 作者:28wang 这个五一假期，北京的展览“刷爆了朋友圈”，难得的长假让文艺青年们伺机待发，但不论是798的先锋艺术展，还是各大商场里的私人订制，和一场在三源里菜市场中的书法展相比，都显得“平淡”“传统”了。 邱志杰把书法展览搬进菜市场，让已经被宏观化、泛滥的“艺术”回归本质，书写后的字体恰当地运用，而不是徒有其表的画框里的符号。这是邱志杰的一场简单随性的小策划，但也直击地反观了他的内心，对于创作者而言，书画与影音，任何形式的表达都是在还原心中纯粹的梦境。 其实，在菜市场做展览并不新鲜。例如广州扉美术馆馆长何志森，他酷爱研究小摊贩、环卫工、拾荒者等社区中常见的面孔；菜场中不同“职业”的商贩，鱼老板和菜老板，还有肉老板，他们的双手重复拾拿一样类别的商品后，自然会呈现各样的痕迹；于是，何志森用摄影记录了一双双白皙、粗糙、带有刀疤的手，它们像是一个个倾斜的影子，映照着人生的故事。 这很类似一本杂志的质感，十六开的册子，展开每一页，都是各样的精彩，但是，段落间的措辞与色彩的呼应，翻完才发现这是相互作用的搭配。杂志也是场展览，编辑、作者、画手之间的联合，将各自内心的想法变成一本复杂的表达欲。而展览也可以为杂志，它未必是不可移动式的雕塑、建筑、不售卖的画，精心设计每个作品的位置、游客的走向，用眼睛传导后所获得的冲击感，那么，在结束走出场馆后，心情中的回味、反思，其实也是创作者要展现的一部分。在菜市场做展览，是通过一种叛逆的方式，更大程度的让观众了解创作初衷，当抛弃复杂的模块化教程后，所激发的艺术本质往往更加宏伟。邱志杰在展览宣传的文章中所说的状态，大概就是抛弃书法的笔画勾勒的程序化“线条”，让文字服务于文字的初衷。那么，他可以为菜市场写字，当然也能在填表格时写字，这些好看的书法字在各种场合与纸张上“被诠释”。字体成为各类介质的连线，背后的“人”才更有魅力。 想起“雷鬼乐”乐的诞生：牙买加音乐人通过电台听到美国DJ所播放的R＆B后，深深地痴迷，此后，他在学习与模仿的过程中，逐渐加入北美洲当地的传统乐“Ska”与“Rock Steady”；于是，这种带着拉丁风味的“异国蓝调乐”，以牙买加的一个街道所命名——“Reggae”。当一首鲍勃马利的名作响起，它不单单是属于牙买加地区的快乐、悲伤、往事，同是跨越大洋的各国巡游。音乐，也是场丰富激荡的展览。所以说，用菜市场做展览的目的是单纯的——让艺术回归本质，但是，我们身在其中地游览时，是否考虑过——你我步伐、身影、话语的存在，于空间之中融合，也是这展览的一部分呢？ 注：图片素材来源于网络 ?END? 点击购买 效率手册↓↓↓