LV X 草间弥生 , 好看吗 “密集恐惧症患者慎入”，在网上搜索草间弥生，这是标题最常出现的吸睛语料。 前几天，LV和草间弥生时隔十年再出联名，甚至把波普艺术用3D形式，搬上新宿车站东口广场的广告牌，大屏广告更是遍布东京。 LV用这种方式，纪念与草间弥生合作的十年，也让时代记住这位年近百岁的艺术家。 LV的时尚喜欢加点艺术 早在今年五月，LV就开始预热与草间弥生的合作。这也是二者继2012年之后的再度合作，被外界视为这个跨界组合的十周年纪念。 此次的合作，牌面拉满，LV在新宿车站东口广场前的广告牌上，投放了一支片长1分钟的LV X 草间弥生联名的裸眼3D广告。 动画中首先出现的是带有波点的Louis Vuitton联名行李箱，打开后出现了3颗草间弥生著名的南瓜作品，其中一颗转过来正是草间弥生，寓意着与草间弥生的合作。 同时，对于草间弥生的波普艺术与最具代表性的南瓜地呈现，从3D立体屏幕到整栋楼梯都跃上色彩缤纷的圆点，以更加直观的视觉感传递了草间弥生著名的创作风格及对艺术的想法。 这次合作，LV特地为这位艺术家开启了“大喇叭式宣传”，似乎要将整个东京都化为草间弥生的艺术展间。 东京各大广告屏上投放的广告，展现了草间弥生一贯独特诙谐的俏皮面貌。东京铁塔到周边装置也皆以草间弥生标志性的波谱艺术为灵感，铁塔夜晚点灯时的灯光设计特别以红、黄、蓝、绿作为色调主轴，周边布满了带有波谱圆点的LV装置艺术。 如此大规模地宣传，可见其联名的阵容也十分庞大。据悉，其中单单是经典老花加彩色波点的新系列目前就更新了16款箱包，黑色老花款也在此次合作中得到了进一步的释出。 服饰系列也或多或少包含波普元素，联名囊括了西装、风衣、夹克、毛衣以及羽绒服等几乎所有品类，甚至连墨镜在内的各种配饰也都没落下。 目前LV与草间弥生的联名系列仅释出部分设计，更完整的系列作品将于2023年1月正式登场。 草间弥生 用波普为时尚加冕 出身富人家庭的草间弥生，却在极端压抑的家庭环境下孤独成长，她年幼时便患上神经性视听障碍。 波普艺术的主要元素——圆点，是草间弥生对恐惧的具象化。在她的幻觉里，世界几乎没有以完整的形态出现过。 为母亲画的肖像 10岁时，草间弥生为母亲画的肖像，就已经初见波普艺术的雏形。画面压抑又寂寥。 尽管圆点里充斥着恐惧和呐喊，在绘画的过程中，草间弥生还是尽可能地把它们转化为爱与温暖。她在自己创作的诗歌《最后的声音》中说：“这个圆点，就是人类意识和能量的根本，这些圆点消灭整个身体。” 初到纽约时，草间弥生便创作出作品《无限的网》，整张画布找不到出口，一如她当时困顿的生活和迷惘的人生。 草间弥生和她创作的《无限的网》 《无限镜屋》 在纽约时期，草间弥生的创作里反复强调“无限”的概念，仿佛让人落入某种循环，这是她创作的重要时期。周遭的环境给了她自由表达的条件，行为艺术、装置艺术、雕塑，草间弥生不断探索着她灵魂具象化的方式。 在这样的自由下，她确立了自己“无限增殖”的艺术风格，把重复、无限和圆点的表达推到极致。草间弥生把自己的叛逆和孤独放置于圆点之中，力求在重复的圆点中让精神抵达统一。 波点女王的跨界合作，是她艺术走向大众并引爆一种新流行的开端。营销方式的多元化，在草间弥生与LV合作的十年间体现得淋漓尽致。 早在2012年，LV就用两支散发着“诡异”气息的短片向大家展示了艺术和时尚融合的样子。 灵动的音乐，人偶般的女主角，近乎一致的情节，搭建出如梦境般的非理性感知，令人迷惑不解。然而，当瞥到女主角身着波点的一霎那，所有的非理性便有了唯一的答案——草间弥生。 短片是合作的引子，时装、互动网站、APP应用、线下展览……这些元素融合在一起，以草间弥生的方式呈现，路易威登营造了一个异常绚烂又怪诞的跨界Campaign。 图片来源网络 为了宣传此次LV和草间弥生的合作，路易威登史无前例地包下了英国著名百货公司Selfridges位于伦敦牛津街门店的24个橱窗，发起强势的视觉轰炸。 时尚与艺术的跨界，从那时起就被LV精准拿捏，它或许希望用这种方式，在更多消费者心中种下“艺术与时尚的边界可以轻易被打破，艺术与生活、时尚与生活也是如此”的意识，在此后的十年甚至更久的时间里，影响更广泛大众的心智。 2016年初，路易威登又牵手中国导演范立欣，借希腊神话中的文艺女神缪斯之意，推出了《缪斯之旅》系列纪录片，短片涵盖了五位不同职业和不同国度女神的心路历程，其中就包括波点女王草间弥生。 与时尚圈跨界合作之外，草间弥生的装置艺术展也是世界各地博物馆、美术馆的宠儿。 2022世界杯期间，为了欢迎来自世界各地的访客， 卡塔尔伊斯兰艺术博物馆 (MIA) 策划了“我的灵魂永远绽放” (My Soul Blooms Forever) 大型户外展览。 草间弥生的公共雕塑，无限的波点，怪异的画风再次展露在世人面前。 作为世界杯到来之际在卡塔尔展开的大型公共艺术项目的一部分，草间弥生共展出了九件雕塑和装置，这些作品与当地和国际著名艺术家的40件新的公共雕塑共同展示在卡塔尔的户外空间。 《我的灵魂永远绽放》 (2019) 、《跳舞的南瓜》 (2020) 、《我想飞向宇宙》(2020) 、《波尔卡圆点在树上上升》 (2002-2022) 、《水仙花园》 (1966) 、装置《无限镜室：飞向宇宙的舞动之光》(2019)，草间弥生的标志性作品一同被收入展览目录。 写在最后艺术是精神的具象表达，草间弥生的人生轨迹经历了无数转弯，才有了为世人惊叹的波普艺术。而她的作品和思想，在和时尚圈的跨界联名里，又被赋予了另一层意义。当它们作为艺术品被观赏时，艺术家本人的故事才是第一视角，而当它们转化为其他的表现形式，被摆在橱窗里展示、放在货架上售卖，每个拥有它的人都拥有了解读艺术并给予它新的生命的权利。 *图片、部分资料来源网络 ?END? 点击 get「2022 TA合辑」 ↓↓↓