凡影分享 ｜ 从大银幕到小荧幕 创作者是否是“降维打击”？ 嘉宾介绍： 李湛，凡影创始合伙人，“Freelancer自由客”专家组成员。美国俄亥俄州立大学传播学博士。好莱坞多年从业经验，为好莱坞主要电影公司的项目开发和风险管控提供定制化市场和战略分析。 2014年联合创办凡影。为文创项目管理提供各环节的解决方案，助力“让创意更高效”。目前已专项服务影视文综项目500余个，直接服务从业者15000人。 网生内容的发展，这两年越来越引发行业和创作者的关注。无论从投资规模还是制作水准，都在肉眼可见的快速增长。加之2020年疫情的影响，网生内容的创作又被反复的提及和讨论。 大家关注，疫情之后，观众的观影习惯会不会发生根本改变？大银幕创作者转型小荧幕，是否是降维打击？影视文创行业从业者面对这些变化需要做什么准备和改变？ 4月29日凡影创始合伙人，Freelancer自由客专家组成员李湛博士以《从大银幕转向小荧幕，从业者准备好了吗？》为题进行了一场线上直播，和大家分享了他对上述问题的认识和思考。 以下是本次直播的要点内容，欢迎大家一起探讨。 疫情之后，观众的观影习惯会改变么？ ——有可能。 1. 网络内容均有增加，电影排名靠后且减少最多 在疫情暴发后，凡影曾面向全国范围内观众对于其网络内容的选择进行调查。希望能了解相比疫情之前，网生内容消费是否发生变化？ 结果显示，各类网络内容均有增加，电影则相对排名靠后且减少最多。 这也许和跟电影新片供应减少有关，同时也说明一个问题，如果管控时间一直持续，纠结天平也许会越来越倾向于网络电影。 2.观众其实分辨不清院线电影和网络电影 以电影为例，网络观众对看的某部电影是院线电影还是网络电影很敏感吗？ 答案是不会。 在凡影过往针对网络电影受众的专项调研中，大多数网络观众其实是分辨不清院线电影和网络电影的区别。他们会觉得《西虹市首富》《我不是药神》也都是网络电影，可能他们更多是根据在哪儿看到的来判断。 而且能够看到，网络电影的题材也在不断拓展，除了以前的鬼怪惊悚，历史、扶贫助农等题材也在不断涌现。同时制作成本和水准也在不断提升。 所以，在观众心中对院线电影和网络电影是没有一个“壁“的概念的。这说明院线电影和网络电影在网络上触达观众的机会是公平的。 3. 观众最大的共性就是情感共鸣 那么，观众在选择观看网生内容的时候，看的是什么呢？ 2019年末，凡影针对剧集观众进行了专项调研。我们得出了下面这张图。 在对观众的观剧动机进行调研后得出，蓝点是观众诉求，红点是内容形式。最直观的解读方法就是看红点和蓝点的距离，距离越近，诉求相对内容形式的专属性就越强。 可以看到观众在消费所有内容是的一个最大的共性就是情感共鸣。也就是说无论是什么内容形式，只要和故事相关，就都与情感共鸣有关。 大银幕创造者转型小荧幕，是降维打击么？ ——不是降维，是另一个维度。 1. 不能说是降维，是另一个维度 首先观众没有贴标签，他们只在乎内容本身。 其次不同形式满足不同诉求，现在整个内容行业形势也在发生改变，不管什么形式讲出好故事是最终目标。 2. 相比影院观影，网生内容代入感更难实现 著名心理学家Jerome Bruno说过一句话：The great writer’s gift to a reader is to make him a better writer. （好作品其实是在帮助观众成为更好的创作者） 他把人类的认知分为逻辑科学型和范例型。逻辑科学性就是西方近现代建立起的科学体系，其目的是寻求事物的真相。而范例型依托于故事、戏剧这样的形式，通过“意图的变迁“来营造一种体验。 要达到情感共鸣的效果那就意味着能帮助观众构建故事，而首先需要的就是代入感。在这个方面，和影院的沉浸式观影相比，小荧幕的代入感比大银幕要更难实现。 网生内容代入感的实现也需要经验和技术含量，有特定的方法和技巧，这不是降维而是另一个维度。 青年创作者如何理解和面对网生内容？ ——更关注作品口碑，而不是平台。 1. 作品价值体现殊途同归 不久前，凡影发布了中国影视行业青年创作者系列生态调查报告。（点击下图图注即可查看） 当青年创作者们被问到“自己作品最重要的价值体现”这个问题时，结果显示这些青年创作者普遍选择了“观众口碑”，这与观众在选择网络电影作品时对于口碑重视程度最高的调研结果是一致的，可以说是殊途同归。 查看:《2019-2020青年编剧生态调查报告》 查看：《2019-2020青年导演生态调查报告》 2. 网络平台是上升机会 同时在调研中发现青年创作者们的第一部作品更多是在线上渠道发布的，其实创作者对于网络平台的态度并不是迫不得已的选择，相反他们更多认为网络平台是上升机会。 有部分青年创作者称：“网络平台的内容生产并不会降低自己对于影像表达的标准和要求，有时甚至能给自己带来更多创作上的自由度。” 从大银幕到小荧幕 影视从业者该怎么做？ ——三个机会点，一个小建议。 1.机会点一：首发优势 虽然对于把电影直接放到线上来发行，中外都保持谨慎态度。但有一点需要注意：就是首发优势，这是一个商业课程中的基本概念。 院线电影相对网络电影本身有制作优势，越到后面选择在网络上发行的也许越多，晚一步就会相应的降低部分优势。 2.机会点二：观众有共性 在2019年度凡影消费者调研里，我们发现影院观众同时也是在线看电影最多的那批人，也就是说喜欢看电影的观众更关注内容，而渠道是其次。 大银幕和小荧幕的观众并没有质的区别。从业者还是有机会在其他渠道吸引到你的观众。 3.机会点三：细分渠道带来多重玩法 网络内容的受众群体相比传统的渠道更加细分和垂直，在网络上想用内容抓住某类观众，触达和转化成本可能会更低。比如电竞、极限运动、粉丝群体、二次元群体，甚至是方言喜剧和文艺片会可能存在更多机会和更多玩法，从业者可以放开思路尝试多种方法。 《一出好戏》《好戏一出》电影和网剧套拍 4. 拍什么类型机会更大？ 相信不少从业者会想问一个问题：我应该拍什么？ 以网剧和电影的观众类型偏好研究结果作为参考，喜剧是永远的大类型。都市爱情，动作奇幻这些类型题材都有足够的市场空间，而小类型可能也存在更大的开发空间。 但从业者需要记住，成为爆款的最大前提是拍出能激发出情感共鸣的故事。 — 完 — 更详细直播内容回看，请点击阅读原文，或将下方地址复制至浏览器地址栏：http://console.nuoyun.tv/Watch/52023 往期分享： 疫情之后，影视文创行业该如何应对？制片人陈洁：我是如何操盘《找到你》？黄斌：《最好的我们》如何利用观众调研？ 如何让观众觉得你的电影好看？ 阅读原文