詹姆斯·卡梅隆：拼命学了50年，我只有3-4个好点子 “我只有三四个好点子， 然后我只是不断地重复他们……” ——詹姆斯·卡梅隆 突然意识到，詹姆斯·卡梅隆已经70岁了。 全球票房之王、电影界的先驱、“卡神”、“片场暴君”、“技术狂魔”…… 詹姆斯·卡梅隆的每一个名字，都极其响亮。 《阿凡达》《泰坦尼克号》《终结者》《异形2》《深渊》……他的每部作品，几乎都为后来的电影树立了标杆，深刻地触动了大众的想象力。 吉尔莫·德尔·托罗（《水形物语》导演）说： “ 他的头脑中蕴含着整个‘生态系统’。 最终，他可以摒弃一切，忠于他特立独行的性格，用一张纸或者任何东西，亲自把它们呈现出来。 ” 卡梅隆却认为： “我只有三四个好点子，然后我只是不断地重复他们……” 詹姆斯·卡梅隆 睁大眼睛做梦 卡梅隆创办的特效公司的口号是“睁大眼睛做梦”，让观众像在体验一场白日梦。 在他的职业生涯中，卡梅隆经常推动电影技术超越已知的极限，而早在成为电影制作人之前，年轻的詹姆斯·卡梅隆就在他学校的书本上画满了生动的外星人、宇宙飞船和各种外星景象草图了。 这些草图画在他的课本旁边，在未来驱动着他用技术将童年的梦境变为让人身临其境甚至触手可及的视觉盛宴。 《阿凡达》中“灵魂之树”的概念图就来自卡梅隆19岁时的发光森林之梦，这幅画成为了创作《阿凡达》的思维链条中至为关键的一幅画。 《阿凡达》剧照-灵魂之树 “灵魂之树”的概念图来自卡梅隆19岁时发光森林之梦 一种冲动：用图画讲故事 很多人不知道，在《泰坦尼克号》中，Jack在船上给Rose所绘的那幅裸体作品并非由Jack所画，其实出自卡梅隆之手。 《泰坦尼克号》剧照 作为推动整个故事情节的重要素材，在艺术部门多次尝试都没达到预期效果后，卡梅隆决定亲自上阵：“我觉得是时候把我花时间练出来的写生功夫用在工作上了”。 卡梅隆很喜欢和擅长画画，并以电影人的思维，让图画讲故事。 卡梅隆珍贵手稿大合集 “ 作为一名电影制片人，我受益于这种为单幅图像注入叙事价值的冲动。 我不是用5张不同的图画讲故事，而是试图通过单一的图像做到这一点，创造一个时刻。 ” 卡梅隆如此总结自己。 从艺术家到电影人，这位传奇导演似乎从小就有讲故事的能力，对着自己二十多岁时画的草图，他都能随时发散思维： “看着它，我们在脑海中创造了故事：他是要跳下去抢劫还是杀了他们？他是坏人吗？他是好人吗？他们是坏人吗？”正是这种能力，让他仿佛命定般走向电影制作之路。 爱的力量 从十几岁时开始艺术启蒙，二十多岁时一边打工一边自学电影制片，到后来在好莱坞站稳脚跟，詹姆斯·卡梅隆用一部一部片子为自己争取更大话语权，再到创造全球票房记录。 这样一位技术狂人，一位“片场暴君”，用无可救药的浪漫主义和永远做梦的探索精神创造了自己的科幻宇宙。 卡梅隆说： “ 从外星生物、遥远世界到科技奇迹，从核灾难到人工智能，有一个中心主题将我所有的电影作品联系在一起：是爱的力量。 ” 如何真正完全感受到这份爱的力量 ？ 《我是如何拍电影的》 是极佳入口 “这本书追溯了我所有电影创作理念的起源和脉络，就像探寻它们的DNA一样。” 卡梅隆想告诉你的，可不止拍电影这件事。 （扫码订购） 影视工业网课程咨询、广告投放、商务合作欢迎洽谈 ↑影视工业网 周茉↑